Libro Arte

artesania arte y diseño

Autor: Grisales Vargas, Adolfo León

Número de Páginas: 148

El propósito de este libro es indagar la forma en que ha sido pensada la vida cotidiana y los objetos asociados a ella, tanto los utensilios como las obras de arte, y preguntarse por la justificación del prejuicio con el que se la ha entendido. Para ello se entra en diálogo, y controversia, con algunos filósofos y teóricos del diseño, tales como: M: Heidegger y R. G. Collingwood, O. Aicher, J. Heskett, T. Maldonado y G. Dorfles.

Las fuentes de la historia del arte en la época contemporánea

Autor: Laura Arias Serrano

Número de Páginas: 710

Aunque no cabe duda de que la obra de arte es la fuente originaria y primordial de todo el proceso creador, éste no podrá entenderse ni contextualizarse sin la consulta de otras fuentes contemporáneas al artista, que, a modo de eslabones de una cadena, dan sentido a la obra, ayudan a desentrañar las circunstancias que rodearon su creación,y actúan como espejo crítico donde se hace balance de todo el proceso. Las fuentes se convierten así en herramientas o instrumentos de trabajo, a veces difícilmente clasificables (sobre todo en la época contemporánea), que aportan al investigador información orientada a descubrir, resolver o dar forma y sentido al tema que le ocupa. Las fuentes de la historia del arte en la época contemporánea , además de paliar el vació bibliográfico que actualmente existe en este campo, surge con el propósito de servir de apoyo a la investigación y a la docencia. A la investigación, porque las 'fuentes' son los instrumentos de los que se sirven el estudioso para dar forma a la historia, y en este caso a la historia del arte. No importa el tema, pues este repertorio de 540 fuentes (ordenadas por tipologías y cronología), lo que le brinda...

Arte, Educación, Interculturalidad: Reflexiones desde la práctica artística y docente

Autor: Jaime Sánchez Santillán

Número de Páginas: 275

Este libro recoge muchas de las reflexiones y discusiones que se plantearon en el marco del "II Encuentro de Arte, Educación, Interculturalidad: Reflexiones desde la práctica artística y docente", que se llevó a cabo en octubre de 2018. Ha tomado tiempo la publicación de estas reflexiones, por varios motivos, además de las complicaciones burocráticas de la universidad en donde trabajo, los requerimientos de lectura y arbitraje del campo académico y una serie de imprevistos personales que desbordan la vida académica y que precisaban de mi tiempo y atención. Es importante recalcar esto último porque en gran parte de los textos aquí presentados se aborda lo humano como componente primordial de la construcción del conocimiento y de los procesos de pensamiento en el arte y la educación, sobre las exigencias de una academia cada vez más rigurosa, pero que muchas veces olvida que uno de los principales objetivos de la educación, es la emancipación del pensamiento y la dignidad humana.

Por amor al arte

Autor: Andreu Martín

Daniel Ponce es un pintor metido a detective, o al revés. Es un cínico; no se casa con nadie, a no ser que haya dinero de por medio. Y lo seguirá siendo hasta que un importante industrial catalán, Jorge Puiggrán, acuda a él para que recupere los tres Picassos que le han robado antes de que el asunto pase a ser de dominio público. Todo sería mucho más sencillo si no hubiera un sospechoso improbable, si no hubiesen aparecido dos hermosas extranjeras asesinadas y si no existiera esa extraña red de artistas conceptuales de dudosa respetabilidad, que viven en medio de orgías interminables en las que disertan sobre la esencia de la creación.

Tradición del Arte Pop - Respuesta a la Cultura de Masas

Autor: Eric Shanes

Número de Páginas: 188

Este libro ofrece una perspectiva radicalmente novedosa sobre la llamada creativa dinámica Arte Pop que ha estado presente desde la década de los años 1950. Y lo consigue al realzar el término “Pop Art” que siempre ha sido reconocido como nombre inapropiado, pues oscurece más de lo que aclara. Por el contrario, el libro conecta todo el arte en cuestión con la cultura de masas que siempre le ha proporcionado su inspiración fundamental. Sobre todo, el libro sugiere que todo este arte ha creado una nueva tradición modernista que aún se mantiene floreciente. El texto rastrea toda esta historia a lo largo de los cuarenta o más años desde que surgió por primera vez en la década de 1950, ubicándolo dentro de un contexto histórico más amplio. El libro estudia a los mayores contribuyentes de la tradición del Arte Pop/ Respuesta a la Cultura de Masas, hasta el presente, incluyendo en este proceso a un número de artistas que nunca antes habían sido asociados al mismo, pero quienes siempre estuvieron interesados en la cultura de masas, y por lo tanto estarían parcial o totalmente ligados a este movimiento. Aquí se reproducen a color y estudian con gran detalle más de ...

Arte y Cemento

Número de Páginas: 136

La revista decana de la prensa profesional de la construcción, líder del sector. Proporciona a los profesionales y empresas el conocimiento necesario para el desarrollo de sus proyectos y obras, tanto en su aspecto de edificación residencial, como en el industrial y comercial. Está dirigida a fabricantes y prescriptores; como arquitectos, aparejadores, instaladores, técnicos.

Bioarte

Autor: Daniel López del Rincón

Número de Páginas: 287

Partiendo del análisis exhaustivo de un conjunto significativo de artistas y obras, el presente volumen revela que tras la aparente homogeneidad del término «bioarte» se oculta una larga y compleja historia de relaciones entre arte, biología y tecnología. La vocación abarcadora del texto, primer estudio de conjunto sobre el tema escrito en castellano, permite analizar la posición que ocupa el bioarte con respecto a otros marcos establecidos, tanto artísticos como científicos. Las tensiones que se producen entre el bioarte y estos marcos actualizan debates cruciales para la comprensión del arte actual: las relaciones entre arte y vida que atraviesan todo el arte contemporáneo, la atribución de una función crítica de las manifestaciones artísticas interdisciplinares, o la teorización de la (in)materialidad en el ámbito del arte y los nuevos medios.

Derecho del arte. El derecho de autor en el arte contemporáneo y el mercado del arte

Autor: Diego Guzmán

Número de Páginas: 244

Tanto profesionales del derecho como de las artes plásticas requieren comprender cómo los conceptos artísticos son interpretados por la ley. De ahí que estos temas hayan sido agrupados en una disciplina propia denominada Derecho del Arte, la cual regula las situaciones jurídicas en torno a las obras artísticas. Así pues, esta obra busca aterrizar al contexto colombiano los conceptos analizados internacionalmente en esta materia. Para ello, parte del derecho de autor como herramienta para comprender el objeto de protección de esta disciplina. Luego, analiza las dificultades de las expresiones artísticas contemporáneas como la apropiación artística frente al derecho de autor. Finalmente, aborda el tema del mercado del arte para identificar y analizar las relaciones jurídicas existentes entre sus participantes. Todo esto con el fin de facilitar la labor de quienes se desempeñan profesionalmente en asuntos relacionados con las artes visuales y necesitan comprender cómo se aplica la ley a las diversas expresiones artísticas.

Uno, dos, tres. Ensayo sobre arte desde la semiótica filosófica de Ch. S. Peirce

Autor: Pedro Agudelo Rendón

Número de Páginas: 209

Charles Sanders Peirce es uno de los grandes pensadores de los últimos tiempos. Estudiar algunos de los conceptos centrales de su sistema semiótico-filosófico permite comprender la manera como los signos (desde una perspectiva tríadica) definen los distintos aspectos de la vida social y la manera como se producen los pensamientos. Este libro muestra, con un especial énfasis en las prácticas artísticas y estéticas, las categorías que definen el funcionamiento de los signos y sus efectos prácticos en la vida cotidiana.

Anuario Iberoamericano de Derecho del Arte 2020

Autor: Rafael Sánchez Aristi

Número de Páginas: 704

El Anuario de Arbitraje 2021 trata algunos de los temas fundamentales del arbitraje comercial y de inversiones (los deberes de los árbitros, sistemas para su designación, financiación de arbitrajes, reglas de "soft law", arbitrabilidad de ciertas materias, cuestiones relativas al convenio arbitral, acumulación de procedimientos arbitrales, deliberación y la figura del secretario arbitral). Pero también se contienen en este volumen trabajos vinculados a la actualidad más reciente: comentarios a sentencias muy relevantes recaídas en el último año, creación y puesta en marcha del Centro Internacional de Arbitraje de Madrid, relación entre arbitraje y sostenibilidad o derechos humanos, y el impacto de la pandemia Covid-19, con reflejo, entre otros efectos, en la generalización de audiencias virtuales.

Arte y artesanía del vidrio en Segovia

Autor: Blanca González Talavera

Número de Páginas: 272

El vidrio está definido como un sólido duro, frágil y transparente o translúcido, sin estructura cristalina, obtenido por la fusión de arena silícea con potasa, moldeable a altas temperaturas. A diferencia del cristal (sólido cuyos átomos y moléculas están regular y repetidamente distribuidos en el espacio), el vidrio posee una estructura irregular y desordenada en el espacio, lo que le infiere una de sus principales características: la transparencia. CAPÍTULO 1 Artesanía y vidrio en la provincia de Segovia ..............[18] 1. Análisis del sector empresarial del vidrio: rasgos generales ...............................................[20] Planificación metodológica del estudio [20] Identificación de la actividad vidriera en la provincia de Segovia y selección de empresas participantes [21] Identificación de los ámbitos a analizar y elaboración del cuestionario [22] Realización de encuestas y entrevistas [24] Estudio de resultados. Elaboración de conclusiones [25] 2. Análisis del sector empresarial del vidrio: rasgos particulares. Procesos, productos y modos de trabajo de las principales empresas segovianas...

Arte en Palacio. De los Trastámara a la Casa de Austria

Autor: Begoña Alonso Ruiz , Mª Victoria Herráez Ortega , Fernando Villaseñor Sebastián , Mª Dolores Teijeira Pablos , Julio J. Polo Sánchez , Palma Martínez-Burgos

Número de Páginas: 209

La relación establecida en los siglos XV y XVI entre el poder y el arte no fue algo monolítico y homogéneo, ni los Trastámara fueron los primeros en mostrar interés artístico, pero quizá sí lo fueron en evidenciar una «especial relación» con el arte, ya una relación cambiante al final de la Edad Media, iniciando unos comportamientos que serán heredados, matizados y «sublimados» por los Reyes Católicos y amplificados por la labor de promoción artística de sus prelados y nobles. El arte se convierte en signo de distinción social con un componente devocional, asistencial o cultural en sentido amplio, que observaremos cada vez en mayor número entre los hombres y las mujeres –cada vez mejor estudiadas– del periodo. Con la llegada de la Casa de Austria, el Renacimiento y la imprenta, asistiremos a la aparición de nuevos matices en esta relación entre el arte y la Monarquía, como el peso de la emblemática asociada a la propaganda imperial o la diversificación de las intenciones promotoras. Veremos cómo el arte asociado a los monarcas es arte en palacio, pero también es arte de Corte, es una promoción que nos permite hablar del empleo del arte como espejo...

Oráculo manual y arte de prudencia

Autor: Baltasar Gracián y Morales

Número de Páginas: 654

Arte del grabado antiguo, El. Obras de la colección Furió

Autor: Vicenç Furió

Número de Páginas: 208

Este libro trata de la apreciación y la valoración de los grabados antiguos, en especial en relación con sus aspectos estéticos, técnicos y expresivos. A partir de una selección de obras de la colección del autor, realizadas por los más destacados grabadores de la historia, se nos explican los logros artísticos de las estampas en su realidad material, como obras que poseen determinadas cualidades visuales que podemos admirar. Muchos artistas del pasado demostraron su talento creando complejas y sutiles imágenes a través del grabado, un tipo de arte, sin embargo, no siempre bien comprendido y que suscita dudas y malentendidos. El arte del grabado antiguo pretende contribuir a su mejor conocimiento, y ofrece las claves para poder apreciarlo y disfrutarlo.

La vida como obra de arte

Autor: Carlos Javier Morales

Número de Páginas: 142

El autor nos ofrece una teoría de la felicidad, que consiste en brindar un camino que no arranca, como tantos otros, desde la perspectiva del bien, sino que parte de la atractiva y serena contemplación de la belleza, y la proyecta en la aparente monotonía de la vida cotidiana. Esa vida real, y no imaginada, podrá así convertirse en una valiosa obra de arte.

Elementos de literatura, ó, Arte de componer en prosa y verso

Autor: Pere Felip Monlau

Número de Páginas: 477

El arte de la guerra

Autor: Sun Tzu

Número de Páginas: 128

La versión de Thomas Cleary de El arte de la guerra, libro de dos mil años de antigüedad, saca a la luz uno de los más importantes textos clásicos chinos, en el que, a pesar del tiempo transcurrido, ninguna de sus máximas ha quedado anticuada, ni hay un solo consejo que no sea útil. Pero la obra del general Sun Tzu no es únicamente un libro de práctica militar, sino un tratado que enseña la estrategia suprema de aplicar con sabiduría el conocimiento de la naturaleza humana en los momentos de confrontación. No es, por tanto, un libro sobre la guerra; es una obra para comprender las raíces de un conflicto y buscar una solución.

Arte de ver en las bellas artes del diseño

Autor: Francesco Milizia

Número de Páginas: 247

El Arte tipográfico en Cartagena

Número de Páginas: 145

Precisos manejos y progresos del arte del toreo

Autor: Josef Daza

Número de Páginas: 542

Iconoclasia, historia del arte y lucha de clases

Autor: José María Durán Medraño

Número de Páginas: 154

El trabajo de investigación que nos ofrece José María Durán se vertebra a través del estudio pormenorizado de dos ejemplos de iconoclasia, separados en el tiempo por más de un siglo y ambos acontecidos en Europa: la destrucción de la Colonne Vendôme, derribada por orden del gobierno de la Comuna de París el 16 de mayo de 1871, y la demolición del Palast der Republik en Berlín, «palacio del pueblo» de la República Democrática Alemana (RDA), a comienzos del siglo XXI. Si el monumento parisino encarnaba los valores del II Imperio, contra los que luchaban los revolucionarios, el edificio berlinés era un poderoso emblema de la RDA, y su demolición, mejor dicho desmontaje, responde a la voluntad de una Alemania reunificada que quiere borrar su pasado más reciente. Iconoclasia, historia del arte y lucha de clases recibió el Premio Escritos sobre Arte 2009 que convoca la Fundación Arte y Derecho.

El Arte del Asesinato

Autor: John Holt

Número de Páginas: 209

Cuando roban dos valiosas obras al óleo, se le pide a Kendall que investigue en nombre de la Compañía de Seguros. De mala gana acepta el trabajo. Luego se descubre un cuerpo, y luego otro. "¿Entonces, qué piensas?" preguntó Mollie. "¿Que pienso?" Kendall repitió. "Bueno, con dos personas muertas, creo que alguien ha estado practicando el arte del asesinato”.

El arte del bou. Un discurso de 1779 contra el fin de las pesquerías tradicionales en la costa de Huelva

Categorizar: el arte de crear y expandir categorías

Autor: Joan Mir Juliá

Número de Páginas: 226

¿Qué pueden hacer las empresas para crear una marca fuerte y que aporte beneficios? La respuesta está en el proceso de categorización, que trata de crear marcas enfocadas en el consumidor y se sustenta en las necesidades y no en los productos. Categorizar es la estrategia de marketing más eficaz para emprender y crecer. Nestlé la utilizó con Nespresso, la nueva categoría de café en cápsulas; Danone con Activia, para desarrollar la categoría de producto que mejora la digestión; y un emprendimiento como LinkedIn, para crear la categoría de red social profesional.Este libro está pensado para los directores de marketing y sus colaboradores, pues da las pautas para crear e implementar una nueva categoría. Asimismo, con su lectura, los empresarios y altos directivos comprenderán el papel de las categorías como elemento fundamental en la estrategia de la empresa. Y los emprendedores encontrarán una importante herramienta de trabajo. Categorizar es la estrategia de marketing más eficaz para emprender y crecer. Nestlé la utilizó con Nespresso, la nueva categoría de café en cápsulas; Danone con Activia, para desarrollar la categoría de producto que mejora la...

La conservación de las coronas de monjas del Museo de Arte Religioso

Autor: J. Katia Perdigón Castañeda , Eduardo Merlo Juárez , Mariano Monterrosa Prado , Pablo Torres Soria , Fernando Sánchez Guevara , Fernando Sánchez Martínez , Luisa María Mainou , Ricardo Castro M. , Gloria Martha Sánchez , Rolando Araujo

Número de Páginas: 206

Se muestra el proceso de análisis y restauración para la conservación de la indumentaria religiosa

Enciclopedia el Ateneo: Arte, musica y espectaculos

AGVDEZA Y ARTE DE INGENIO, EN QVE SE EXPLICAN TODOS LOS MODOS Y diferencias de concetos, con exemplares escogi dos de todo lo mas bien dicho, assi sacro, como humano

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