La vida y obra de Van Gogh se hallan tan entrelazadas, que es casi imposible apreciar sus pinturas sin ver reflejada en ellas la historia de su vida: una vida de la que se habló tanto, que ya se ha convertido en leyenda. Van Gogh es la encarnación del sufrimiento, un mártir incomprendido del arte moderno, el emblema del artista como un extraño.
En este 3º bloque de la Historia de la Música en 6 bloques se tratan los siguientes aspectos: • Difusión oral, manuscrita, impresa y fonográfica de la música. Métodos de impresión, principales editores de cada época, la pianola, el fonógrafo, el gramófono, el disco, el CD, la radio, etc. Difusión de la música de los principales compositores. • Escritura de la música: notación alfabética griega, neumas, notación mensural negra, notación mensural blanca, tablaturas instrumentales, nuevas grafías. Evolución de los principales elementos de la notación: figuras, claves, pautado, barras de compás, indicaciones dinámicas, etc. El libro se acompaña de un DVD-ROM en el que hay 190 audiciones (fragmentos), 187 partituras de las audiciones anteriores y 728 imágenes (páginas de códices musicales, manuscritos de compositores, portadas y páginas de primeras ediciones, etc), todo ello comentado en el libro. Algunas partituras pueden imprimirse para transcribir lo que falta a partir del códice o manuscrito original. También se incluye en el DVD-ROM una bibliografía comentada, enlaces comentados a una selección de páginas web, así como una lista de las 187...
Amplia retrospectiva dedicada a este pintor francés en el marco del Museo del Prado, muy querido por el artista, que visitó en su célebre viaje a Madrid en 1865. Admirador de los pintores españoles del Siglo de Oro, los tomó como ejemplo de ruptura de fórmulas establecidas para entrar en la modernidad.
Este libro relata la labor de conservacion de pintura colonial sudamericana y de otros origenes que, durante diez anos, llevo a cabo la Fundacion Tarea. De ahi el nombre del volumen. En esa decada, que se extendio de 1987 a 1997, Tarea trato mas de cuatrocientas obras. La mayoria eran lienzos coloniales pintados en unos pocos lugares de los vastos territorios que pertenecieron a los virreinatos del Peru y del Rio de la Plata, principalmente el Cuzco, Potosi y el altiplano jujeno. Por diversos motivos, tambien trato algunas telas de otros origenes. Los cuadros provinieron de treinta y una localidades de Jujuy, Salta, Cordoba, Santa Fe, Mendoza y Buenos Aires.
For nearly 500 years, the existence and contributions of the African descendants in Mexico have been overlooked. Soon Africans arrived in Mexico in 1519 Yanga, an African leader, founded the first free African township in the Americas (January 6, 1609). Since then Africans have continued to contribute their artistic, culinary, musical, and cultural traditions to Mexican culture through the present day. No exhibition has showcased the history, artistic expressions, and practices of Afro-Mexicans in such a broad scope as this one, which includes a comprehensive range of artwork from 18th Century Colonial Caste Paintings to contemporary artistic expressions.
La investigación parte de una síntesis sobre la formación del pasionario y el santoral hispano altomedieval para analizar las transformaciones operadas, mediando razones ideológicas, en el culto a los santos en el curso del siglo XI. Los medios monástico, episcopal y catedralicio son luego examinados en su faceta de centros de producción hagiológica con fines propios. El trabajo se completa con un análisis del trabajo hagiográfico de dominicos y franciscanos, incluida su relación dialéctica e ideológica con el poder monárquico.
As the first woman to be given the title of doctor of the church, St. Teresa of Avila continues to exercise her teaching authority in the world today both within and outside the boundaries of the church. In the present group of 100 themes, Tomás Alvarez wishes to create a favorable approach to Teresa's person and a comprehensive reading of her writings. Avila and Its Surroundings, The Social Classes of Her Time, Environment and Cultural Levels, Contemporary Women, Clergy, Religion, Her Family, Home, Father, Mother and Siblings is a sampling of some of the one hundred themes presented in this book.
Accompanying an exhibition at the Thyssen-Bornemsiza museum, this book reveals the double facet of the artist and his legacy by detailing a series of successive encounters between Gauguin and his masters, his contemporaries, and his pupils. One of the key paradoxes concerning Paul Gauguin is the fact that he was both a profound individualist and at the same time the founder of an artistic school. For the young artists collectively known as the Nabis, Gauguin's personal version of symbolism became the canonical route to modern art. Acompañando una exhibición en el Museo Thyssen-Bornemsiza, este libro revela la personalidad doble del artista y su legado a través de una serie de roces entre Gauguin y sus maestros, sus contemporáneos y sus pupilos. Una de las paradojas claves de Paul Gaguin es que fue una persona extremamente individualista pero al mismo tiempo el fundador de una escuela de las artes. Para los jóvenes artistas conocidos como los Nabis, la visión personal del simbolismo de Gauguin se volvió una ruta canónica al arte moderno.
El despido colectivo y los mecanismos de ajuste -suspensión y reducción temporal de jornada-, están de plena actualidad. Desde el 2013 a la fecha, hemos asistido a dos crisis pero que han sido abordadas desde una muy diferente perspectiva. La regulación derivada del COVID-19, que se expone con detalle en el último capítulo de este libro, contrasta significativamente con el sentido y espíritu de la reforma del 2012. En la segunda edición de esta obra, se introduce una jurisprudencia que ha cambiado de forma radical muchos aspectos de la reforma del 2012, ajustándolos a través de una interpretación en muchos casos discutible pero siempre de gran importancia. En pocos campos del Derecho del Trabajo, la jurisprudencia europea y nacional ha alcanzado tanta importancia como en esta materia, determinando conceptos básicos, restringiendo o ampliando los términos normativos, redibujando el sentido de nuestro sistema jurídico y de los mecanismos que éste contiene. Pero, no sólo la doctrina judicial ha aportado significativos cambios. y si los textos ejes del despido colectivo, la suspensión y la reducción temporal de jornada, siguen siendo en su contenido basicamente los...
Francia, Italia y España conforman uno de los escenarios más atractivos del arte europeo en los siglos XVIII y XIX. La particularidad de estos dos siglos —desde el último barroco hasta el umbral de las vanguardias— es justamente el papel protagonista de Roma y París en la construcción de una Europa de las artes. Los estudios reunidos en este libro colectivo permiten situar el arte español en esta compleja red internacional de transferencias construida en torno a las dos metrópolis culturales europeas. El elocuente ejemplo de las relaciones entre España y las capitales del arte europeo, con especial incidencia en la circulación de artistas, ideas y obras, permite confirmar el carácter renovador de la Roma del Setecientos y evaluar el dominio de París en la escena artística del siglo XIX. El propósito es, en definitiva, superar las visiones nacionales y subrayar la importancia de los ejes de circulación e intercambio que vertebraban Europa en la transición del sistema artístico entre las épocas moderna y contemporánea.