Soixante-dix costumes japonais, du XVIIIe siècle à nos jours, accompagnés d'une sélection d'accessoires, bijoux et parfums, enrichis d'une trentaine d'oeuvres d'art et de kimonos montrent l'évolution de la mode au Japon. « Copyright Electre »
Japan held a profound fascination for western artists in the latter half of the nineteenth century and the influence of Japonisme on western art was pervasive. Paradoxically, just as western artists were beginning to find inspiration in Japan and Japanese art, Japan was opening to the western world and beginning a process of thorough modernisation, some have said westernisation. The mastery of western art was included in the programme. This book examines the nineteenth century art world against this background and explores Japanese influences on four artists working in Britain in particular: the American James McNeill Whistler, the Australian Mortimer Menpes, and the 'Glasgow boys' George Henry and Edward Atkinson Hornel. Japonisme in Britian is richly illustrated throughout.
En aval de l'histoire du japonisme, un vaste mouvement de recherche historique s'est créé, voici plusieurs années, autour de la question de l'influence de l'art japonais dans l'art occidental de la seconde moitié du XIXe siècle. Laissant bien souvent de côté les questions d'ordre culturel, politique, économique et social, la plupart des historiens se sont alors passionnés pour les sources d'inspiration directe, les copies et les pastiches.
Cet ouvrage a reçu le 32ème prix de la Society for the Study of Japonisme de Tokyo. Pour illustrer l'intérêt que l'art japonais suscita auprès des artistes occidentaux du XIXe siècle, le cas de Giuseppe De Nittis (1846-1884), peintre italien installé à Paris en 1868, est exemplaire. Devenu un artiste à succès, De Nittis fit son entrée dans les milieux artistiques et intellectuels. Son salon devint un des endroits les plus célèbres de la ville. Parmi ses convives, on comptait les majeurs collectionneurs d'art japonais de l'époque. Les précieux renseignements récupérés dans des documents inédits ont permis de reconstituer le cadre japonisant où De Nittis avait vécu et de remonter aux objets orientaux dont il aimait s'entourer et d'où il puisa son inspiration. L'ouvrage conduit à une démonstration claire des relations entre japonisme et naturalisme chez De Nittis. C'est la première fois que De Nittis japonisant apparaît sous un éclairage novateur et insoupçonné. Basé sur des recherches rigoureuses et nouvelles, ce livre apporte également des précisions passionnantes sur la diffusion d'objets japonais auprès d'artistes qui font partie, comme Manet, du...
Cet ouvrage souligne le rôle fondamental des connaisseurs et amateurs, hommes de lettres, artistes et sociétés savantes dans le japonisme, ainsi que la complexité des processus créatifs en jeu, parfois engagés dès la production au Japon. Au développement des circuits commerciaux, répond toujours le regard des voyageurs et artistes qui, au-delà de la découverte de l'autre et de l'ailleurs, confirment l'ampleur de la curiosité et la force inventive des créateurs.
Japonisme, the nineteenth-century fascination for Japanese art, has generated an enormous body of scholarship since the beginning of the twenty-first century, but most of it neglects the women who acquired objects from the Far East and sold them to clients or displayed them in their homes before bequeathing them to museums. The stories of women shopkeepers, collectors, and artists rarely appear in memoirs left by those associated with the japoniste movement. This volume brings to light the culturally important, yet largely forgotten activities of women such as Clémence d'Ennery (1823–1898), who began collecting Japanese and Chinese chimeras in the 1840s, built and decorated a house for them in the 1870s, and bequeathed the “Musée d'Ennery” to the state as a free public museum in 1893. A friend of the Goncourt brothers and a fifty-year patron of Parisian dealers of Asian art, d'Ennery's struggles to gain recognition as a collector and curator serve as a lens through which to examine the collecting and display practices of other women of her day. Travelers to Japan such as the Duchesse de Persigny, Isabella Stewart Gardner, and Laure Durand- Fardel returned with souvenirs...
Ces textes abordent la question des modes de représentation de l'Extrême-Orient véhiculés par l'Occident au XIXe siècle. Ils illustrent la diversité de regards et de discours suscités par le Japon et l'Inde dans le domaine des lettres, des beaux-arts, des langues, de l'histoire des idées, des mentalités ou sensibilités.
Using interdisciplinary research and critical analysis, this book examines experiences through (or with) kimonos in Britain during the late Victorian and Edwardian periods. Bringing new perspectives to challenge the existing model of ‘Japonisme in fashion’ and introducing overlooked contacts between kimonos and people, this book explores not only fine arts and department stores but also a variety of theatres and cheap postcards. Putting a particular focus on the responses and reactions elicited by kimonos in visual, textual and material forms, this book initiates an entirely new discussion on the British adoption of Japanese kimonos beyond the monolithic view of the relationship between the East and West. This book will be of interest to scholars working in fashion studies, British studies, Japanese studies, design history and art history.
Ce catalogue, précédé de quatre introductions, d'une chronologie et d'une anthologie de textes, traite de l'influence exercée par le Japon sur l'histoire de l'art européen durant la seconde moitié du 19e siècle.
Les échanges entre la France et le Japon connurent une évolution historique remarquable, d'abord fondée sur le rapport de forces, puis, le temps de la diplomatie succédant à celui des armes, sur un désir de l'autre et de sa langue. Ce livre en retrace le cheminement, abordant certains aspects historiques de cette relation, évaluant sur des points circonscrits les conséquences esthétiques, littéraires, philosophiques et spirituelles des contacts entre les deux pays. Chacune de ces études met précisément en lumière la réciprocité d'un regard constructif, étudie le transfert des connaissances d'un pays à l'autre et l'interpénétration culturelle et artistique très fructueuse entre deux civilisations pourtant bien dissemblables. Les textes rassemblés ici constituent les actes du colloque international et pluridisciplinaire de Cergy-Pontoise « France-Japon, cultures croisées » co-organisé par l'Université de Cergy-Pontoise et l'Université Préfectorale d'Osaka en septembre 2006.
Depuis les premiers contacts avec le Japon au XVIe siècle, ce pays exerce une irrésistible fascination sur l'Occident. Cet attrait ne fit que croître lorsqu'en 1638, le Japon ferma ses frontières: pendant plus de deux cents ans, les échanges s'effectuèrent uniquement par l'intermédiaire d'une colonie de marchands hollandais autorisée à s'établir sur la minuscule île de Deshima, dans la baie de Nagasaki. Le libre-échange ne fut restauré qu'en 1868, date à laquelle le raz-de-marée de la "japonomanie" déferla sur l'Europe et l'Amérique. Dans un style limpide et rythmé, Lionel Lambourne retrace cette passionnante histoire en s'attachant tout particulièrement à la personnalité de ses multiples protagonistes. Après un rappel du cadre historique dans lequel se mirent en place les échanges commerciaux avec l'Orient, l'auteur s'intéresse à l'influence qu'exercèrent les estampes et les objets d'art japonais en général sur les oeuvres des artistes occidentaux-notamment Whistler et les impressionnistes. Au-delà de l'univers pictural proprement dit, l'auteur démontre que cet engouement pour le Japon s'exprima dans bien d'autres disciplines artistiques: arts...
What links are there between Piet Mondrian’s unfinished work Victory Boogie Woogie (1942–4) and post-war Japanese and Japanese-style architectural photography? As far back as the mid-1950s, critics and photographers were inclined to link Mondrian’s painting with modern Japanese architecture and some historians were to go so far as to assert that Mondrian himself had been influenced by traditional Japanese architecture.Powerful associations such as these contributed to the coming together of Western and Japanese architectural modernity. They also underpinned the survival of Japonisme in architecture, or put another way, of the neo-Japonisme that emerged after the Second World War. However, while this kinship between Mondrian’s abstraction and the aesthetic of Japanese architecture is little apparent in architecture, it does show in architectural photography. This book, which takes a sidelong look at Mondrian, examines the works of the foremost among Japanese and American architectural photographers in an effort to interpret the dynamics of how the world of architecture was Japanized between 1945 and 1985.
Le japonisme, cet engouement pour les "choses japonaises", s'est développé en France dans la seconde moitié du 19ème siècle et a eu un réel impact dans la "grande" peinture et les arts mineurs (bijoux, habillement, décoration intérieure). Le japonisme a eu un impact sur les plans économique, matériel et culturel. Cependant le degré de celui-ci sur l'Occident reste un sujet controversé. A-t-il eu un rôle d'initiateur ou n'a-t-il fait que confirmer certaines tendances?
LA ACTUAL POSICIÓN DE JAPÓN EN EL MUNDO, las relaciones con el mundo hispánico y su influencia en nuestra cultura son los principales ejes que articulan este ambicioso libro, en el cual se presentan los recientes estudios de un amplio conjunto de investigadores y expertos en las ciencias sociales, económicas, jurídicas, así como de la antropología, el pensamiento, las artes, las letras y la industria audiovisual del Japón contemporáneo. Esta obra facilita al lector varias claves para interpretar el Japón actual, pero, sobre todo, muestra la necesidad de reforzar las relaciones hispano-japonesas en una era en la que el interés cultural mutuo es un puente para el encuentro.
Résumé en français
Le Japon avait-il raison - ou non - de rester fermé aux Européens ? Les Japonais sauraient-ils adopter la science et la technique européenne, sans perdre pour autant leur culture et leur civilisation ? Peut-on être - en cette dernière décennie du 20e siècle - un japoniste heureux, cherchant - en plein accord avec les Japonais eux-mêmes - ce que sera l’avenir de ce pays devenu prestigieux ? Les exemples ne manquent pas, semble-t-il, et ce livre en analyse quelques-uns. Il en ressort que le japonisme est, aujourd’hui, la face brillante et prospère d’un orientalisme ailleurs moins favorisé.
On croyait tout savoir de Georges Clemenceau : les combats du député anticolonialiste et du journaliste dreyfusard, les convictions du sénateur radical et du " premier flic de France ", la ténacité du " Père la Victoire". Il manque pourtant une facette à cet homme exceptionnel : celle de l'orientaliste habité par la tentation du Japon. Nourri d'archives inédites, le livre de Matthieu Séguéla nous invite à découvrir ce Clemenceau méconnu. Le Japon de Clemenceau est foisonnant. Il est fait d'amitié avec ses deux alter ego, le prince Saionji et le peintre Monet. Il est empreint de bouddhisme et d'esthétisme avec sa grande collection d'art japonais. Il est fait d'admiration pour le modèle de modernisation qu'il offre à la vieille Asie. Ce Japon, Clemenceau le défend dans ses journaux, l'associe à sa diplomatie d'entente en 1907, se bat pour faire venir son armée dans l'Europe déchirée par la Première Guerre mondiale. Mais le Tigre était un visionnaire : une fois la paix revenue, il sera le premier à s'interroger sur les dangers de l'impérialisme du Japon dont il reste toutefois l'ami.
"Catalogue de l'exposition "Japonisme et Mode" présenté en 1992 au Musée de la Mode de Kyoto (Japon) puis en 1999 au Palais Galliera (Paris). Analyse l'influence et l'apport du Japon et de sa culture dans la mode occidentale : le japonisme. Présente quelques créateurs japonais contemporains.
"Le japonisme, cet engouement pour les "choses japonaises", s'est développé en France dans la seconde moitié du 19ème siècle et a eu un réel impact dans la "grande" peinture et les arts mineurs (bijoux, habillement, décoration intérieure). Le japonisme a eu un impact sur les plans économique, matériel et culturel. Cependant le degré de celui-ci sur l'Occident reste un sujet controversé. A-t-il eu un rôle d'initiateur ou n'a-t-il fait que confirmer certaines tendances?"--
The subject is the Japanese influence on all areas of western art and culture from 1854 through 1910. Some 700 books, articles, exhibition catalogues and unpublished dissertations are cited along with foreign- language articles (many in Japanese) which have been abstracted. Annotations are detailed. The introductory essay raises fundamental issues. Annotation copyrighted by Book News, Inc., Portland, OR
Au milieu du XIXe siècle, le Japon connaît des bouleversements intenses. La féodalité est abolie, un État-nation moderne est construit avec le retour de l’empereur sur le devant de la scène. S’agit-il d’une restauration monarchique ou bien d’une révolution ? Deux géographes anarchistes, compagnons de Bakounine, apportent à cette question une réponse originale, surtout si on la compare à la vision des autres visiteurs du Japon qui, à cette époque, sont essentiellement des diplomates, des militaires, des négociants, des missionnaires ou des voyageurs souvent conservateurs. L’un, Léon Metchnikoff (1838-1888), a été invité à Tokyo par les dirigeants du nouveau régime en vertu de ses talents polyglottes et de son passé garibaldien. L’autre, Élisée Reclus (1830-1905), bénéficie des connaissances de son ami, parmi de nombreuses autres ressources, pour rédiger le volume consacré au Japon et à l’Asie orientale au sein de sa monumentale Nouvelle géographie universelle, puis certains passages de L’Homme et la Terre, sans jamais se rendre lui-même dans le pays. Élisée Reclus, dans son analyse du Japon de Meiji, traite de sujets sensibles comme...
La photographie impressionniste existe-t-elle ? Ce livre n'est pas une simple exploration de l'histoire de l'impressionnisme, c'est un voyage à travers l'âme d'un artiste photographe. À la croisée des chemins entre peinture et photographie, le créateur vous dévoile son regard unique, marqué par les influences du japonisme et la quête d'une émotion pure. En transcendant les époques, il convoque les œuvres des maîtres impressionnistes tout en dévoilant ses propres créations. Ce dialogue entre passé et présent, entre lumière et ombre, Réhahn vous invite à le découvrir dans cet ouvrage.
Focuses on the influence on the fin de siecle, i.e the end of the century artists, by Japanese art.
Le japonisme est-il aussi une histoire d’architecture ? Dans cet ouvrage, les auteurs dévoilent la genèse du goût pour l’architecture japonaise en Occident. Celui-ci, né bien avant ce que les critiques d’art du XIXe siècle ont appelé japonisme, se perçoit dans une multitude d’objets-supports : paravents, porcelaines, laques, gravures, photographies, décors d’intérieur ou pavillons de jardin... Avec plus de cinq cents illustrations en couleurs, ce beau livre présente des études historiques et archéologiques hors normes, conduites sur les plus célèbres édifices qui ont marqué l’apogée du japonisme : les pavillons des Expositions universelles parisiennes entre 1867 et 1900, la première maison japonaise installée en France (1886), la Salle de fêtes de la rue de Babylone (1896), connue sous le nom de cinéma La Pagode, les fabriques du jardin japonais d’Albert Kahn (1897) (notre couverture), la Salle des cigognes, décor récupéré par Emile Guimet en 1911. Ces enquêtes livrent les mécanismes d’un métissage nippo-français dans la production artistique, essentiels pour comprendre les espaces japonais tant appréciés des Occidentaux. Au fil des...
Japan, France is the first comprehensive history of the idea of Japan in France, as tracked through close readings of canonical French writers and thinkers from the 1860s to the present. The focus is literary and intellectual, the context cultural. The discovery of Japanese woodblock prints in Paris, following the opening of Japan to the West in 1854, was a startling aesthetic encounter that played a crucial role in the Impressionists' and Post-Impressionists' invention of Modernism. French writers also experimented with Japanese aesthetics in their own work, in ways that similarly thread into the foundations of literary Modernism. Japonisme (the practice of adapting Japanese aesthetics to creative work in the West) became a sustained French tradition, in texts by such writers as Zola and Proust through Barthes and Bonnefoy. Each generation discovered new Japanese arts and genres, commented on the work of their predecessors in this vein, and broke still more ground in East-West aesthetics to innovate in the forms of Western literature and thought. To read literary history in this way unsettles Eurocentric assumptions about many of the French writers who are commonly considered the
Cet ouvrage, qui rassemble les contributions d’une douzaine de spécialistes japonais et français, donne un aperçu des études menées au Japon dans les domaines de la littérature et de la langue françaises. Les travaux concernent aussi bien le Moyen Âge, les 17e et 19e siècles, que la littérature et la langue contemporaine. Ce recueil intéressera tous ceux qui sont désireux de s'informer sur la place qu'occupent la culture et la langue française au Japon.
Ouvrage publié à l'occasion de l'exposition présentée au musée des Jacobins de Morlaix. Intitulée "Le japonisme de Jean-Francis Auburtin", elle se tient du 27 octobre 2012 au 26 janvier 2013. Réunissant plus d'une centaine d'oeuvres et photographies d'archives dont au moins un tiers d'inédites, cette exposition présente les relations entre Jean-Francis Auburtin et l'art du Japon autour de 1900. Si Auburtin a été très tôt reconnu pour ses commandes officielles de grands décors, il a mené en parallèle une carrière de peintre de paysage plus intimiste. Au fil de ses voyages en Bretagne, Normandie, Savoie, Aquitaine, Méditerranée ou à l'étranger, l'on décèle toute l'influence qu'a pu avoir l'art du Japon sur son approche stylistique et thématique.
4e de couv.: Suite à la réouverture du Japon au milieu du 19e siècle, beaucoup d'artistes et de collectionneurs européens se sont passionnées pour l'art japonais, dans un mouvement aussitôt baptisé de "japonisme". Certains se sont aussi penchés spécialement sur l'art, la doctrine et la vie du bouddhisme de ce pays, phénomène que l'on peut isoler aujourd'hui sous l'appellation de "japonisme bouddhique". Sur cette thématique originale, l'exposition "Le bouddhisme de Madame Butterfly. Le japonisme bouddhique" au Musée d'ethnographie de Genève évoque le regard réciproque que se sont porté ces deux cultures. Elle présente des oeuvres issues de la collection japonaise du MEG et de plusieurs musées genevois, suisses et européens, dont le Musée national des arts asiatiques - Guimet et le Musée Cernuschi à Paris, ainsi que le Victoria and Albert Museum à Londres, notamment. Rédigé par les commissaires de l'exposition, ce catalogue très richement illustré est complété par des contributions provenant des conservateurs des divers musées prêteurs. Il se présente comme une invitation au voyage dans les méandres d'une histoire, d'un art et d'une spiritualité...
Japón, España e Hispanoamérica: identidades y relaciones culturales es un compendio de estudios multidisciplinares que investigan sobre las características del impacto que a lo largo de la historia ha tenido lo japonés en los países de habla hispana y viceversa. Se presentan en este libro estudios sobre colecciones y artistas, libros y escritores que han contribuido al entendimiento mutuo entre los hispanohablantes y los japoneses. También aparecen aportaciones que reflejan las particularidades de la recepción de lo japonés en traducciones, recreaciones musicales y censuras cinematográficas. Ya en el siglo XXI, los estudios se orientan hacia el cine y los videojuegos.
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