Ofreciendo esta aproximación biográfica del pianista y compositor ALBERTO LEBRATO RAMIRO que reúna noticias orales directas y conatos biográficos escritos repartidos en distintas publicaciones (periódicos, revistas) con motivo de su constante actividad musical ejercida en la más amorosa profesionalidad. La fidelidad de estas noticias nace, sobre todo, de las entrañables conversaciones con este cronista por tal motivo bajo la mirada cariñosa y comprensiva de Rosita (su esposa, fallecida – tras seis meses de enfermedad- en mayo de 2014 cuando este trabajo estaba terminado desde Octubre del año anterior, y expuesto a la corrección de su protagonista), su oído atento y su colaboración, más la fervorosa asistencia de éste a las diversas actuaciones de Alberto como experiencia personal y colectiva. Por otra parte, Alberto Lebrato Ramiro es el artista en quien confluyen y se experimentan con todo vigor las tres premisas que el filósofo Ortega y Gasset esgrimió y analizó en sus biografías de los pintores Diego Velázquez y Francisco de Goya: vocación, suerte y circunstancias. Tres sustantivos de expresividad brillante y contenido tan interesante como rotundo que,...
El negocio de la música ha conocido una transformación radical en el último cuarto de siglo. La expansión de Internet, la implantación de potentes ordenadores, el desarrollo de la tecnología portátil son el paradigma de una nueva y apasionante era en la que la promoción musical se rige por derroteros muy diferentes a los de antaño. ¿Hasta dónde llega esta fascinante metamorfosis? El autor de este libro, músico y periodista, nos descubre cuáles son las principales vías de ingresos de un músico y la mejor manera de que estos profesionales puedan dar a conocer su trabajo. Nos habla de la importancia del artista y el público objetivo al que se dirige, cómo debe contar su propia historia y conseguir que los contenidos sean virales. • Cómo crear y difundir la música online. • Cómo escoger el mejor estudio de grabación. • Cómo conseguir un contrato con una discográfica. • Salas de concierto, promotoras y festivales.
Ofreciendo esta aproximación biográfica del pianista y compositor ALBERTO LEBRATO RAMIRO que reúna noticias orales directas y conatos biográficos escritos repartidos en distintas publicaciones (periódicos, revistas) con motivo de su constante actividad musical ejercida en la más amorosa profesionalidad. La fidelidad de estas noticias nace, sobre todo, de las entrañables conversaciones con este cronista por tal motivo bajo la mirada cariñosa y comprensiva de Rosita (su esposa, fallecida – tras seis meses de enfermedad- en mayo de 2014 cuando este trabajo estaba terminado desde Octubre del año anterior, y expuesto a la corrección de su protagonista), su oído atento y su colaboración, más la fervorosa asistencia de éste a las diversas actuaciones de Alberto como experiencia personal y colectiva. Por otra parte, Alberto Lebrato Ramiro es el artista en quien confluyen y se experimentan con todo vigor las tres premisas que el filósofo Ortega y Gasset esgrimió y analizó en sus biografías de los pintores Diego Velázquez y Francisco de Goya: vocación, suerte y circunstancias. Tres sustantivos de expresividad brillante y contenido tan interesante como rotundo que,...
La biografía del legendario guitarrista de Caifanes. Se escuchan los acordes de una guitarra; el escenario se ilumina y el público explota, enloquece. Al terminar el concierto queda sólo un recuerdo, y la estrella de rock vuelve a ser un hombre, con virtudes y defectos, con un pasado y un presente lleno de anécdotas. El legendario guitarrista de Caifanes, uno de los grupos más influyentes del rock en español, reproduce su andar a través de la música, recuerda su infancia y sus primeras canciones. En esta biografía, el músico nos relata su vida y como se convirtió en uno de los pocos guitarristas con un sonido propio, identificable desde lo más dulce hasta lo más desgarrado y extremo, para transformarse en una inspiración para varias generaciones.
"Un libro valiente y apasionado, de una sinceridad kamikaze. Marcovich se somete a una operación de cráneo abierto y escribe del mismo modo: sus ideas surgen de sus heridas. Cada página es un solo de guitarra eléctrica" Juan Villoro En estas memorias, Alejandro Marcovich nos muestra el largo andar que lo ha llevado desde su niñez en Buenos Aires, el mágico encuentro con la guitarra como forma de expresión ante un mundo frío y muchas veces desolador, su traslado a México, los años de juventud y exploración creativa, su carrera meteórica en la ya legendaria banda Caifanes y más... hasta ser el reconocido artista y productor de música que hoy en día es. En estas páginas la leyenda se desnuda y se muestra sin velos: un individuo que pasó largas horas de estudio y práctica guiado por una corazonada, que luchó y franqueó agonías para cumplir el sueño de la creación musical. Edición corregida y revisada por el autor.
Seguro que si notas que necesitas un extra de energía, subes el volumen de los altavoces. Pero si eso es todo lo que haces con la música, no estás aprovechando todo el potencial que tiene para ayudarte. Escucha primero una canción más lenta y después esa canción que siempre despierta tu energía y verás como su efecto es mayor. Este libro está lleno de consejos fáciles y prácticos como este. Es el primer libro que ofrece métodos probados científicamente para utilizar tu música favorita con el fin de mejorar tu vida.
La frase preferida de Jordi Albero: La música es vida. La música nos acompaña desde antes de nacer, ya que el sonido producido por el corazón de nuestra madre es el inicio de nuestro viaje musical por la vida. La música modifica nuestro estado emocional y puede beneficiar nuestro estado mental y físico. Este libro nos habla sobre la relación de la Música con la Vida, la Felicidad, el Amor, la Salud y el Trabajo (dinero) y, por lo tanto, de interés para todas aquellas personas que aman la música desde cualquier punto de vista, sean artistas o no. Es un libro interactivo: Podrás visualizar vídeos de canciones relacionadas con la temática a partir de códigos QR. Al final de cada capítulo encontrarás una relación de citas y canciones relacionadas con el tema y una página en blanco titulada Anota tus pensadas para que puedas escribir todo aquello que se te ocurra (notas, reflexiones, canciones...). Al final del libro encontrarás la Bibliografía, Webgrafía y el Índice de autores e intérpretes musicales, Índice de canciones, Índice de conciertos y el Índice de entrevistas.
Este libro -se dice en la presentación- se hizo para todos los que consideran la música como parte de sus vidas. Ofrece reflexiones y guías para descubrir melodías que forman parte de la composición de la vida. Los pensamientos y personajes de este volumen nos ayudan a descubrir la banda sonora original de nuestras vidas.
Dedicada quizá si a la figura más señera en la tradición del tango argentino, esta biografía de Carlos Gardel no sólo responde a lo que mínimamente se espera del género: dar cuenta de los hitos y situaciones que articularon lo más significativo del trayecto vital de un personaje -tarea que S. Collier cumple con creces, revelando el enorme talento intelectual que presidió su amplia labor historiográfica- sino también, comporta una suerte de modelo narrativo muy interesante, suscitando una lectura intensa y hasta apasionada del texto. Y el secreto de esto es muy simple: unir al atributo analítico en torno a los hechos, una sobresaliente calidad expositiva que atrapa al lector en una traína que le permite acercarse, por medio de una vida singular, tanto al amplio escenario de una época (primeras décadas del siglo XX), como al desarrollo de una cultura musical de masas: la del tango.
Una conexión inspiradora entre personajes y eventos históricos con grandes artistas y canciones del rock ¿Qué sorprendente vínculo existe entre determinadas historias y algunas canciones y artistas muy populares como "Losing my Religion" de R.E.M. y el Nobel Gabriel García Márquez? ¿Y entre "A Hard Rain's A-Gonna Fall" de Bob Dylan y la crisis de los misiles de Cuba en 1962 o entre el tema "Lover, Lover, Lover" de Leonard Cohen y la guerra del Yom Kippur? Este libro podría considerarse casi un diario generacional que atraviesa los grandes cambios de todo tipo acontecidos en los últimos tiempos. La autora da voz y nos guía para acceder a estas controversias y pulsiones que la mayoría de nosotros hemos sentido, sufrido y gozado en nuestras vidas. • "Smells like teen spirit" de Nirvana y el fundador de la multinacional Colgate Palmolive. • "Sailing to Philadelphia" y el escritor Thomas R. Pynchon. • "Sweet Caroline", Neil Diamond y el atentado de la maratón de Boston. • "Smoke on the water", Deep Purple y el incendio del casino de Montreux. • "London Calling", The Clash y el inicio de las retransmisiones de la BBC. • "Me and Bobby McGee", Janis Joplin y La...
¿Qué es la vida? Tal era la pregunta que se planteaba Erwin Schrödinger en su célebre conferencia del Trinity College de Dublín en 1943. Hoy días, a pesar de los inmensos avances realizados en los últimos tiempos, aún estamos lejos de dar una respuesta satisfactoria. El enfoque reduccionista de la biología molecular ha demostrado ser inmensamente poderoso. Pero el ADN no es la vida. Se necesita todo un ejército de proteínas para desentrañar, editar y ejecutar la información que contiene. Sin ellas, no es más que una base de datos inerte, llena de errores y repeticiones. Para comprender la naturaleza de la vida, tenemos que evitar obsesionarnos únicamente con los genes, debemos dirigir nuestra mirada a la interacción de procesos que tienen lugar en distintos niveles, de lo molecular a órganos y sistemas completos. Tal es el ámbito de la biología de sistemas, un campo que ha experimentado un fuerte crecimiento en la pasada década. Noble, uno de sus fundadores, sostiene que, lejos de ser una visión holística vaga, no satisfactoria e incluso ligeramente mística, la moderna biología de sistemas puede ser tan matemáticamente rigurosa y exacta como el enfoque...
En este libro de memorias llenas de humor y sentimiento, la comediante, escritora y productora Cristela Alonzo comparte relatos personales de su formación como una mexicoestadounidense de primera generación que creció en Texas y persiguió sus sueños para dedicarse a la comedia. Cuando Cristela Alonzo y su familia vivían como invasores en una cafetería abandonada, solo tenían dos lujos: una televisión y una radio, que se convirtieron en la piedra de toque de la cultura pop y la fuente de inspiración para la futura comediante. Cristela comparte sus experiencias y luchas al ser una estadounidense de primera generación; sus sueños de convertirse en comediante; y lo que se siente al ser creadora en un mundo que a menudo minimiza a la gente que no es blanca y a las mujeres. Sus historias van de lo ridículo—como cuando hizo sus propios zapatos de tap con corcholatas o cuando, por el tema musical de Las chicas de oro, acabó en la oficina de la directora de su escuela- hasta momentos aleccionadores, como cuando incursionó en la comedia de monólogos para sobrellevar el terrible dolor por la pérdida de su madre y cómo, años después, se ha comprometido para apoyar a la...
Una conexión inspiradora entre personajes y eventos históricos con grandes artistas y canciones del rock ¿Qué sorprendente vínculo existe entre determinadas historias y algunas canciones y artistas muy populares como "Losing my Religion" de R.E.M. y el Nobel Gabriel García Márquez? ¿Y entre "A Hard Rain's A-Gonna Fall" de Bob Dylan y la crisis de los misiles de Cuba en 1962 o entre el tema "Lover, Lover, Lover" de Leonard Cohen y la guerra del Yom Kippur? Este libro podría considerarse casi un diario generacional que atraviesa los grandes cambios de todo tipo acontecidos en los últimos tiempos. La autora da voz y nos guía para acceder a estas controversias y pulsiones que la mayoría de nosotros hemos sentido, sufrido y gozado en nuestras vidas. • "Smells like teen spirit" de Nirvana y el fundador de la multinacional Colgate Palmolive. • "Sailing to Philadelphia" y el escritor Thomas R. Pynchon. • "Sweet Caroline", Neil Diamond y el atentado de la maratón de Boston. • "Smoke on the water", Deep Purple y el incendio del casino de Montreux. • "London Calling", The Clash y el inicio de las retransmisiones de la BBC. • "Me and Bobby McGee", Janis Joplin y La...
¿Conoces realmente a Billie Eilish? ¡Entérate de todo sobre tu megaestrella favorita en este libro! Descubre cómo escribe Billie sus canciones, lo que la inspira, cómo canaliza su estilo único, ¡y mucho más! Con fotografías increíbles, tests, datos y citas del icono musical. Únete a Billie detrás de los bastidores y en la gira mientras rompe todos los récords en su camino a la cima.
La pasión y la erudición se hermanan en esta biografía para recorrer la compleja y a veces dramática vida de Bill Evans, uno de los pianistas más influyentes e innovadores en la historia del jazz y, según muchos entendidos, uno de los grandes músicos del siglo XX. Su peculiar manera de recrear la tradición, sus armonías impresionistas, sus líneas melódicas sincopadas y polirítmicas continúan sonando como un eco indeleble en los pianos de nuestro tiempo. Pero a los estilos jazzísticos dominantes en su época (bebop, cool, improvisación modal), Evans aportó sobre todo un intenso e irrepetible lirismo que el crítico Gene Lees ha descrito mediante un dictamen lapidario: «era el poeta del jazz». En la poesía sonora se proyectaba un personaje sin duda difícil y en cierto modo atormentado que, sin embargo, nunca dejó de ser entrañable para quienes lo tuvieron cerca: los testimonios aquí recogidos de sus amigos y colegas nos presentan a un ser humano excepcional que se entregó a la música con una mezcla de pureza, energía y modestia no demasiado común entre quienes viven iluminados por la luz de los focos.Peter Pettinger, pianista de formación clásica con...
¡Hola, soy Ariann! Os invito a leer mi nuevo libro para descubrir conmigo la magia de los siete colores del arcoíris. Cada uno de ellos representa los valores y las emociones que me ayudan día a día a seguir creciendo para cumplir mi sueño. El rojo es la pasión que me mueve para cantar y bailar. El naranja, la alegría que me transmiten mi familia y mis amigos. El amarillo, la felicidad y el calor que recibo en mis conciertos. El verde, la vitalidad que me transmitís, ya sea en persona o a través de mis redes. El azul es la calma y la intimidad, una intimidad que quiero compartir con vosotros en este libro. El índigo representa aquello que todavía no está, pero por lo que lucho y en lo que sueño. Y, por último, el violeta representa para mí la confianza, y por eso quiero desvelaros algunos de mis secretos. Espero que os guste, y que conocerme un poco mejor os ayude a disfrutar todavía más de mi música.
Este libro analiza, en el curso de la historia de la cultura y en los ámbitos de la creación artística, literaria y musical, la forma –elegida o impuesta– en la que los creadores se han ganado la vida y su influencia en el fenómeno creativo y en la personalidad del propio artista. Se dedican tres capítulos al planteamiento general de este tema en cada una de las tres disciplinas (arte : F. Calvo Serraller; literatura : J.C. Mainer ; y música: A. Gallego) y otras tantas al estudio de tres ejemplos concretos: Rubens (A. Vergara), Vicente Blasco Ibáñez (Joan Oleza) y Beethoven (J.J. Carreras).
Johann Sebastian Bach es para muchos el «padre» de la música. Sorprende que tras una vida corriente, llena de constantes sacrificios e incomprensiones, haya surgido una obra musical de alcance universal. La vida y la obra de este artista se caracterizan por un duro trabajo, un gran esfuerzo y unas ganas de superación que lo han convertido en un músico de los grandes. El estudio de su extenso trabajo contribuye a la conservación del patrimonio cultural contemporáneo.
LA VIDA POR LA MÚSICA, La fabulosa historia de los Hermanos Salani. Este libro cuenta las aventuras de dos hermanos, Renato y Giulio Salani, quienes sobrevivieron al exterminio nazi y alcanzaron el éxito personal y profesional gracias a su amor por la música, su perseverancia y coraje, el trabajo duro y una fe infinita en Dios. Las principales fuentes de información utilizadas para escribir este libro fueron: el Diario de Renato Salani, las numerosas entrevistas con los protagonistas del libro y el resultado de cuatro años de investigación sobre la historia de la familia Salani desde el siglo pasado. Renato Salani comenzó a escribir su Diario en 1944, cuando llegó al campo de concentración de Fossoli, a pocos kilómetros de Carpi (Módena, Italia). El Diario de Renato está escrito en poesía: los versos fueron escritos en rollos de papel higiénico, del campo de concentración de Fossoli. La vida de Renato y Giulio, sin embargo, no sólo se desenlaza durante los años oscuros de la guerra, sino también describe el entusiasmo y el optimismo de la posguerra a principios de los años cincuenta, cuando las canciones italianas se convirtieron en la banda sonora de un país...
Porque la vida es música refleja la vida musical de una pareja de músicos de cuerda Marina y Alexandro: contrabajo y violín, y sus dos niñas Gaia y Chiara, que tocan la viola y el violón, respectivamente. La sesión de fotos la hicimos en los floridos montes de Las Mercedes.
Este libro es un homenaje al juglar en el decimo aniversario de su fallecimiento, ocurrido en Monteria el 15 de noviembre de 1989. Su contenido va desde los origenes de la gran hacienda ganadera, de caracter señorial que existio en El Paso y sus alrededores, el medio campesino, bronco y rudo donde Alejo nacio, crecio y aprendio a tocar el acordeon, hasta sus viajes, amores, un rico anecdotario personal e innumerables corredurias en busqueda de nuevos caminos y otros horizontes. Ademas el libro viene acompañado de cuatro discos compactos, con 74 canciones en versiones originales, en su mayoria compuestas por Alejo. Varias son del repertorio de la tradicion, como el famoso Amor, Amor, que segun la Cacica eran coplas anonimas de raigambre popular de Valledupar que han sido transmitidas oralmente durante mas de 450 años y que cantaban en sus desplazamientos las tropas del general Uribe Uribe, por todo lo cual ha sido considerado con el Himno de la capital del Cesar.
En 'Mi vida en la música', Daniel Barenboim escribe su biografía musical, desde sus inicios como niño prodigio hasta su consagración internacional, pasando por su compromiso de trabajar activamente por la paz al crear, en 1999, el West-Eastern Divan, el taller para músicos israelíes y palestinos. En estas páginas se hace evidente de qué manera la música, como lenguaje universal y fuera del tiempo, es parte esencial a inseparable de su vida, y ella expresa, de la mejor forma, su relación de individuo consigo mismo y con el mundo. La historia de Daniel Barenboim es de una intensidad arrebatadora, un viaje apasionante por el mundo musical del siglo XX.
Rebelde, incorrecta y algo canalla, P8ladas es un ser libre que ha arrasado en redes sociales a través de las corrosivas viñetas de la dibujante Laura Santolaya. Tras dos libros publicados (Aguilar) y una excelente acogida por parte del público, este personaje irresistible aterriza en Lunwerg con un libro cargado de emociones, música e historias cotidianas en que todo lector a partir de los 16-18 años se sentirá más que identificado. Cada relato ilustrado se asocia con una emoción concreta y se acompaña de recomendaciones musicales para rehuir de las canciones ñoñas y elegir esos temas que nos ayudarán a sentirnos mejor dejando atrás lo negativo. Un recorrido a través de los sentimientos más humanos y de los principales géneros y bandas de la historia de la música, todo ello a través de la mirada irónica e inconfundible de P8ladas.