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Feminism and Art in Postwar Italy

Autor: Francesco Ventrella , Giovanna Zapperi

Número de Páginas: 297

A renowned art critic of the 1960s, Carla Lonzi abandoned the art world in 1970 to found Rivolta Femminile, a pioneering feminist collective in Italy. Rather than separating the art world luminary from the activist, however, this book looks at the two together. It demonstrates that even as Lonzi refused art, she articulated how feminist spaces and communities drew strength from creativity. The eleven essays in this book document the artistic and feminist circles of postwar Italy, a time characterised both by radical protest and avant-garde aesthetics, using primary and archival sources never before translated into English. They map Lonzi's deep connections to the influential Italian Arte Povera movement, and explore her complicated relationship with female artists of the time, such as Carla Accardi and Suzanne Santoro. Carla Lonzi's written work and activism represents a crucial, but previously overlooked, feminist intervention in traditional art history from beyond the Anglo-American canon. This book is a timely and urgent addition to our understanding of radical politics, separatist feminism and art criticism in the postwar period.

Frida Kahlo

Autor: Gerry Souter

Número de Páginas: 160

Dietro i ritratti di Frida Kahlo si può leggere tutta la sua storia: raramente un artista ha lasciato una così chiara e ricca testimonianza della propria vita, privata e lavorativa, tra la cornice dei suoi dipinti. L’arte di Frida Kahlo è il contributo più importante – e un dono prezioso – del Messico alla storia dell’arte mondiale. Nonostante i serissimi problemi fisici, Frida coltivò e diede forma al proprio talento con costante determinazione; al suo fianco, il grande pittore e muralista messicano Diego Rivera la accompagnò nei momenti più dolorosi e verso il successo, senza mai perdere di vista l’impegno politico. La storia e i dipinti che Frida ci ha lasciato mostrano una donna alla costante ricerca e scoperta di sé.

Freud and Italian Culture

Autor: Pierluigi Barrotta , Anna Laura Lepschy , Emma Bond

Número de Páginas: 260

This book explores the different ways in which psychoanalysis has been connected to various fields of Italian culture, such as literary criticism, philosophy and art history, as well as discussing scholars who have used psychoanalytical methods in their work. The areas discussed include: the city of Trieste, in chapters devoted to the author Italo Svevo and the artist Arturo Nathan; psychoanalytic interpretations of women terrorists during the anni di piombo; the relationships between the Freudian concept of the subconscious and language in philosophical research in Italy; and a personal reflection by a practising analyst who passes from literary texts to her own clinical experience. The volume closes with a chapter by Giorgio Pressburger, a writer who uses Freud as his Virgil in a narrative of his descent into a modern hell. The volume contains contributions in both English and Italian.

Theorising the Artist Interview

Autor: Lucia Farinati , Jennifer Thatcher

Número de Páginas: 331

Reflecting on the relationship between artists and their audiences, this book examines how artists have presented themselves publicly through interviews and sought to establish a critical voice for themselves. Considering the interview as a form of cultural production, contributors explore the criteria for determining the artist interview as a distinct field of research in relation to other cultural fields. Structured in four parts, ‘History and Historiography’, ‘Subverting the Biographical Model’, ‘Interviews as Practice’ and ‘Materiality and Technology’, the book takes an interdisciplinary approach that encompasses the fields of art history, fine art, oral history, curating, media studies and museum conservation. By theorising the artist interview as a form of cultural production and embracing it as a co-constructed critical practice, this volume aims to show and encourage an approach to art history which dismantles old hierarchies in favour of valuing dialogue and collaboration. The book will be of interest to scholars working in art history, museum studies, oral history and historiography.

A Cultural History of Ideas in the Renaissance

Autor: Jill Kraye

Número de Páginas: 273

PRAISE FOR A CULTURAL HISTORY OF IDEAS: VOLUMES 1-6 A 2024 CHOICE OUTSTANDING ACADEMIC TITLE 2023 AAP PROSE AWARDS WINNER: BEST HUMANITIES REFERENCE WORK The Renaissance is famous as a period of intellectual and cultural flourishing associated with the rebirth of antiquity. It is now recognized, however, that there was considerable continuity with the preceding medieval centuries. While much that was new about the Renaissance derived from the recovery, restoration, and revival of ancient ideas and culture, the process of renewal took place against the backdrop of intellectual and cultural structures inherited from the Middle Ages. This volume of A Cultural History of Ideas explores the ways in which distinctively Renaissance ideas and a distinctively Renaissance culture emerged from the complex interaction of ancient and medieval influences. The emphasis is on the interplay between culture and ideas, observed at close quarters through studies of scholars, physicians, botanists, and scientists; popes, cardinals, and bishops; Catholics, Lutherans, Calvinists, Anabaptists, and heretics; missionaries and Mughal administrators; artists, craftsmen, merchants, and butchers. Contributors...

Art and Intimacy in Modern Italy

Autor: Sharon Hecker , Teresa Kittler

Número de Páginas: 327

A much-needed corrective to the history of single authorship, this timely volume offers new insight into the lives and practices of the artist couples, friendships and communities that shaped postwar art in Italy. Bringing together a series of essays from international scholars across a variety of subject fields, the volume considers a range of longstanding intimate working relationships. Questioning the extent to which exchange formed part of artistic production, and the nature of such partnerships, the contributors explore a variety of underexplored case studies that opens to new readings of Italian art informed by key contemporary issues surrounding gender and sexuality, modern Italian identities and transcultural exchange. In covering friendships, bi-racial, trans-cultural and familial relations, the volume adds much needed perspectives to modern Italy's social and political histories, through case studies of well-known as well as overlooked figures and creative partnerships including Mario and Marisa Merz; the de Chirico brothers, William Demby and Lucia Drudi; and Antonia and Ugo Mulas. Three sections guide the reader through different working and affective dynamics: Shadowy ...

Boccioni, a Retrospective

Autor: Ester Coen , Umberto Boccioni

Número de Páginas: 330

Traces the life and career of the Italian artist, discusses his connection to the Futurist movement, and looks at his paintings, drawings, and sculpture.

FotoTerapia

Autor: Judy Weiser

Número de Páginas: 435

1250.224

Luigi Russolo, Futurist

Autor: Luciano Chessa

Número de Páginas: 296

“Luigi Russolo is increasingly being recognized as an important figure in 20th century art and music, and his work deserves to be better understood. Chessa’s archival research and readings of esoteric or otherwise little-known texts are impressive, and he offers a convincing account of the influence of the occult on Russolo and the Futurists in general. This book alters our conception of Russolo, Futurism, and the early artistic avant-garde.”—Christoph Cox, Hampshire College “This book is timely, and merits the attention of a wider audience. Luigi Russolo, futurista makes a compelling argument that radically revises our views on a major creative figure of the twentieth century. Luciano Chessa provides vast amounts of information on the ideas and trends that influenced the Futurists, and offers a wealth of insight and observations that point the way for further research on avant-garde music and art in the twentieth century.”—Paul DeMarinis, Department of Art and Art History, Stanford University

A Window on the Italian Female Modernist Subjectivity

Autor: Rossella M. Riccobono

Número de Páginas: 216

This collection of essays surveys some of the artistic productions by female figures who stood at the forefront of Italian modernity in the fields of literature, photography, and even the theatre, in order to explore how artistic engagement in women informed their views on, and reactions to the challenges of a changing society and a ‘disinhibiting’ intellectual landscape. However, one other objective takes on a central role in this volume: that of opening a window on the re-definition of the subjectivity of the self that occurred during an intriguing and still not fully studied period of artistic and societal changes. In particular, the present volume aims to define a female Italian Modernism which can be seen as complementary, and not necessarily in opposition, to its male counterpart.

1968 - Culture and Counterculture

Autor: Thomas V. Gourlay , Daniel Matthys

Número de Páginas: 282

Sexual revolution, terrorism, student riots, civil rights, Stonewall Riots, feminism, and the publication of Humane vitae. The year 1968 is a milestone in twentieth-century history. The papers presented in this volume mark an interdisciplinary and wide-ranging approach to a year, and indeed a decade, whose movements and events are still very much alive in contemporary society. The fruits of the conference are published in this volume to invite ongoing reflection and a critical discourse to a watershed moment in our history and culture.

mundos del arte, Los. Estudios en homenaje a Joan Sureda

Autor: Eva March , Carme Narváez

Número de Páginas: 370

Los estudios de investigadores nacionales e internacionales que reúne este libro se han escrito para rendir tributo a Joan Sureda. Agrupados en cinco apartados que definen algunos de los ejes temáticos por él desarrollados a lo largo de su trayectoria profesional, los textos transitan por territorios diversos, desde el románico a la contemporaneidad, emulando la visión analítica y crítica con la que Sureda ha cartografiado el hecho artístico, y proyectan, asimismo, el caleidoscópico universo en el que ha desplegado su actividad como historiador del arte.

Lo Stato dell’Arte - L’Arte dello Stato

Autor: Aa.vv.

Número de Páginas: 320

Catalogo della mostra presso il Museo Nazionale di Castel Sant’Angelo aperta al pubblico dal 26 maggio al 29 novembre 2015 Catalogo dell’esposizione con più di centocinquanta opere (dall’archeologia ai lavori di artisti viventi), che mira ad evidenziare come le acquisizioni e le donazioni, non solo arricchiscono il patrimonio culturale ma spesso vanno a “colmare le lacune” di cui purtroppo troppo spesso le collezioni museali soffrono. Il tema centrale della mostra consiste nelle acquisizioni di opere d’arte messe a segno nel corso degli ultimi anni dallo Stato italiano, attraverso il Ministero per i Beni e le Attività Culturali e del Turismo. I curatori articolano l’esposizione in sette sezioni che, nei loro intenti, sono funzionali ad illustrare altrettante logiche sottese all’azione pubblica: nelle prime due sezioni, “Tornare a casa” e “Restare a casa” lo Stato è intervenuto con l’acquisto per mantenere o per restituire le opere al loro contesto originario, in “Integrare le collezioni” per colmare lacune esistenti nel percorso dei singoli musei e per recuperare pezzi dispersi di collezioni di proprietà dello Stato stesso, in “Continuare la...

Cartografías de género en la expresión artística contemporánea

Autor: Cintia Gutiérrez Reyes

Número de Páginas: 680

Las cartografías compiladas en esta publicación abordan la cuestión de género desde prismas que evidencian la complejidad del panorama artístico, cultural y social actual.

Memoria y utopía

Autor: Luisa Passerini

Número de Páginas: 180

La memoria y la utopía identifican dos disposiciones del sujeto, una vuelta hacia el pasado y otra hacia el futuro, siendo ambas actitudes críticas respecto al presente. La intersubjetividad define el eje central de la obra: la memoria es concebida como puente entre el pasado y el presente, entre el silencio y la palabra, entre lo singular y lo colectivo, y, en consecuencia, como una narración estructurada como forma de olvido individual y colectivo. La utopía es analizada en dos de sus formas históricas: como compromiso crítico con la cultura y la sociedad, restituyendo y haciendo posible el mantenimiento del estado de deseo en una comunidad no étnica (tal como la del 68 francés), y la formulación de una concepción del ser europeo que critica toda forma de eurocentrismo y reconoce la aportación del otro (ya sea por motivo de género o raza) como constitutivo de la cultura europea.

Investigaciones de vanguardia en la universidad de hoy

Autor: Magdalena Mut Camacho

Número de Páginas: 275

Una serie de investigadores punteros de varias universidades mundiales han recibido el encargo de analizar la última vanguardia en comunicación. Así, se han podido recopilar sus investigaciones y reflexiones en torno a los nuevos contenidos (in)formativos a partir de las reformas que ha supuesto el Espacio Europeo de Enseñanza Superior (EEES o Plan Bolonia) como reto innovador en las aulas en tanto en cuanto contenidos y fórmulas. Esta aportación intelectual a las nuevas corrientes docentes se ha plasmado en un trabajo, multidisciplinar y variado, que se presenta en formato de libro, patrocinado por el Fórum Internacional de Comunicación y Relaciones Públicas (Fórum XXI), la Sociedad Española de Estudios de la Comunicación Iberoamericana (SEECI) y el Grupo de Investigación Validado Complutense Concilium. En estas páginas el lector podrá hallar un selecto grupo de trabajos encargados a unos autores comprometidos con las reformas educativas, quienes conforman la vanguardia actual en el campo de la Comunicación, para la confección de un estudio prospectivístico sobre las directrices por las que se encaminan los referentes de la nueva Universidad derivada del EEES. A ...

Di generazione in generazione

Autor: Autori Vari

Número de Páginas: 390

Pensato come riflessione critica sul ruolo che le donne hanno avuto nel processo di costruzione dell’Italia unita come soggetti attivi e come proiezioni dell’immaginario collettivo, il volume è costruito secondo una sequenza di «generazioni brevi», affrontate ciascuna attraverso un suo tratto caratterizzante, affiancando un quadro generale al profilo di una o più figure che ne hanno impersonato la specificità: Giannina Milli, Erminia Fuà Fusinato, Matilde Serao, Maria Montessori, Margherita Sarfatti, Nilde Iotti, Tina Anselmi, Carla Lonzi. Una articolazione per blocchi ventennali – le «generazioni brevi» appunto – permette di rappresentare al meglio alcune scansioni di fondo della presenza delle donne in quanto soggetti ed emblemi del processo di nazionalizzazione: processo che, soprattutto sul fronte femminile, ha stentato a diventare di massa e che risulta fortemente segnato dalla tensione tra affermazione dei diritti (individuali e collettivi) e pratiche di controllo volte a modellare pensieri, progetti di vita, comportamenti delle donne e, con esse e attraverso di esse, di tutto il paese. Nell’ultima parte, attraverso un ventaglio di riflessioni, il volume...

Pensare al non vedere

Autor: Jacques Derrida

Número de Páginas: 513

Delle arti – di ciò si tratta in questo libro. Delle arti, appunto, al plurale. O anche della problematicità di un singolare – l’«arte» –, che si rifrange ogni volta in una molteplicità lontanissima dall’essere omogenea. Jacques Derrida non si è mai sottratto alla sottile quanto inevitabile ingiunzione che le «arti del visibile», ossia il disegno, la pittura e la fotografia, ma anche il cinema, la videoarte e il teatro, suscitano per il solo fatto di esistere. Ed è vero – come il lettore potrà constatare – che la decostruzione trova nelle arti un’occasione assai feconda di esplicitare, mettere alla prova e sperimentare la portata dei suoi concetti. Per quanto concerne il visibile, infatti, si tratta sempre, anche se in modalità differenti nelle arti e rispetto alla scrittura, della traccia, del tratto, di spettri, e dunque di un «vedere senza vedere niente». Derrida non avrà pensato che a questo non vedere, come rivelano i testi qui raccolti (saggi, interventi, conferenze, interviste, scritti per cataloghi d’arte), apparsi lungo l’arco di venticinque anni di attività e pratica di scrittura, successivi alla pubblicazione di La vérité en peinture ...

Nello smartphone di Narciso

Autor: Angelo R. Pennella

Número de Páginas: 174

È ormai certo: siamo immersi in una società narcisistica incardinata sul consumo e l’apparenza e viviamo in un mondo in cui la digitalizzazione sta cambiando i confini tra il “reale” e il “virtuale”, in cui la distinzione tra ciò che accade online e ciò che avviene offline è sempre più labile. Le relazioni – siano esse lavorative, affettive, sentimentali, sessuali – si sviluppano ormai in una realtà ibrida in cui luoghi fisici e virtuali sono sempre più fusi e confusi. Ma cosa implicano la diffusione del web, lo sviluppo dei social network e la disponibilità di device (smartphone, tablet, ecc.) sempre più veloci e connessi a Internet in una società in cui immagine e consenso sono fondamentali? In che modo il narcisismo si esprime nel web e incide sul nostro pensiero, sui nostri affetti, sulle nostre relazioni? Nello smartphone di Narciso i contributori offrono riflessioni ed esperienze cliniche che ci consentono di comprendere non solo cos’è il narcisismo, ma anche il suo intreccio con la realtà online.

De Marco Polo à Savinio

Autor: François Livi

Número de Páginas: 208

España y Bolonia

Autor: José Luis Colomer , Amadeo Serra Desfilis

Número de Páginas: 240

Este libro reúne a más de una veintena de autores especialistas españoles e italianos que estudian en sus respectivas lenguas distintas facetas, episodios y protagonistas de un intenso vaivén de conocimientos, doctrinas, lenguajes y formas que España y Bolonia se han intercambiado a través de los siglos, enriqueciéndose mutuamente: de la arquitectura medieval y los manuscritos iluminados al humanismo renacentista y la definición de la imagen imperial; de la presencia de músicos españoles en Bolonia a la fortuna de los pintores de la escuela boloñesa en España; del cardenal Albornoz al papa Benedicto XIV Lambertini; de Pellegrino Tibaldi a Guido Reni; de Nebrija a Cervantes; de Tomás Luis de Victoria a Farinelli. Premiado por el Ministerio de Cultura entre los libros de arte mejor editados en 2007

Autoritratti dagli Uffizi da Andrea del Sarto a Chagall

Autor: Galleria Degli Uffizi

Número de Páginas: 178

I non-colloqui di Alice

Autor: Clara Capello , Erica Gianone

Número de Páginas: 364

Catalogo delle pitture della Regia Galleria compilato da Giuseppe Bencivenni gia Pelli

Autor: Giuseppe Pelli Bencivenni

Número de Páginas: 576

Habitat

Autor: Ana Goffin , Hugo Renzo Mejía

Número de Páginas: 118

Para Renzo, el protagonista de esta historia, no existe algo parecido a un hogar. En ello radica su drama pero también la motivación para abandonar una Lima hostil y embarcarse en interminables viajes a través del Perú, Latinoamérica y Europa. Con esta novela diáfana y dinámica, Hugo Renzo Mejía se inscribe en la nueva generación de autores latinoamericanos que escriben desde y sobre el exilio, con un pie en el país de origen y el otro afuera. El protagonista de Habitat es un hombre acostumbrado al buen vivir, pero no tiene dinero en los bolsillos; es enamoradizo y al mismo tiempo egoísta e hipocondríaco. Nuestro personaje busca desesperadamente un lugar en el mundo, se envuelve constantemente en relaciones amorosas con las que intenta comenzar una vida lejos de sus orígenes y de su traumático pasado familiar. Es en medio de esa búsqueda cuando se detendrá por un instante para narrarnos su historia desde un pequeño pueblo italiano. Con un estilo directo, en ocasiones minimalista, y sin dejar espacios para divagaciones, Hugo Renzo Mejía nos entrega así una primera novela ágil, sugerente y compacta.

Vite Impersonali. Autoritrattistica e Medialità

Autor: Federica Villa

Número de Páginas: 121

Ciò che questo volume dice è che oggi, nei media, ma non solo nei media, tanto più uno si sforza di dire di sé, tanto più lascia spazio a una dimensione impersonale. Attenzione: tanto più uno parla di sé; l’impersonalità arriva appunto come conseguenza di un’iper-personalizzazione; come inevitabile effetto di un affollarsi di “io”. Non si tratta perciò di una cifra stilistica che posso scegliere in partenza: è piuttosto un punto d’arrivo che ho inevitabilmente davanti ogni volta che assumo apertamente la guida di un discorso. Dalla Prefazione di Francesco Casetti

Poesia come pittura

Autor: Giuseppe Lupo

Número de Páginas: 284

Proceedings

Número de Páginas: 1144

Feminism and Art History Now

Autor: Victoria Horne , Lara Perry

Número de Páginas: 358

To what extent have developments in global politics, artworld institutions, and local cultures reshaped the critical directions of feminist art historians? The significant new research gathered here engages with the rich inheritance of feminist historiography since around 1970, and considers how to maintain the forcefulness of its critique while addressing contemporary political struggles. Taking on subjects that reflect the museological, global and materialist trajectories of twenty-first-century art historical scholarship, the chapters address the themes of Invisibility, Temporality, Spatiality and Storytelling. They present new research on a diversity of topics that span political movements in Italy, urban gentrification in New York, community art projects in Scotland and Canada's contemporary indigenous culture. Individual chapter analyses focus on the art of Lee Krasner, The Emily Davison Lodge, Zoe Leonard, Martha Rosler, Carla Lonzi and Womanhouse. Together with a synthesising introductory essay, these studies provide readers with a view of feminist art histories of the past, present and future.

Italian Women's Autobiographical Writings in the Twentieth Century

Autor: Ursula Fanning

Número de Páginas: 261

This book highlights the centrality of the autobiographical enterprise to Italian women’s writing through the twentieth century—a century that has frequently been referred to as the century of the self. Ursula Fanning addresses the thorny issue of essentialism potentially involved in underlining links between women’s writing and autobiographical modes, and ultimately rejects it in favor of an argument based on the cultural, linguistic, and literary marginalization of women writers within the Italian context. It is concerned with Italian women writers’ various ways of grappling with constructions of subjectivity throughout the century and sets out to explore them. Fanning reads autobiographical writing as subject to many of the same constraints as fiction and, in doing so, draws attention to the significance of the recurring use of the terms “pure” and “impure” in many critical and theoretical discussions of the autobiographical (where “pure” is used to suggest a truthful representation of a life, while “impure” suggests the messy undertaking of mixing lived experience with fiction). Recurring patterns and paradigms are found in the works of the various...

Hommage à Jacqueline Brunet

Número de Páginas: 402

Hommage à Jacqueline Brunet

Autor: Marcella Díaz-rozzotto

Número de Páginas: 394

Il Corridoio vasariano agli Uffizi

Autor: Caterina Caneva

Número de Páginas: 296

Art italien

Número de Páginas: 188

Le gemme incise nel Settecento e Ottocento

Autor: Maurizio Buora

Número de Páginas: 164

At head of title: Comune di Udine. Assessorato alla cultura. Civici musei di storia ed arte, Gabinetto numismatico.

E’ RINASCIMENTO Leonardo Donatello Raffaello “capolavori a confronto”

Autor: Nicola Barbatelli , Peter Hohenstatt , Orest Kormashov

Número de Páginas: 225

I modelli di Narciso

Autor: Antonio Natali

Número de Páginas: 140

Système de la représentation des couleurs dans l'œuvre narrative de Dino Buzzati

Autor: Marie-hélène Caspar

Número de Páginas: 95

Cet ouvrage est une réédition numérique d’un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d’origine.

Paul Gauguin: Grandi Maestri

Autor: Victoria Charles

Número de Páginas: 160

Gauguin: “Per me il grande artista è il risultato della più grande intelligenza: a lui giungono i sentimenti, le traduzioni più sottili e quindi più invisibili alla mente. Lavorate liberamente e pazzamente... Soprattutto non affaticatevi su un dipinto: un grande sentimento può essere reso con immediatezza, immaginatelo e cercatene la forma più semplice”.

Carlo Michelstaedter

Autor: Yvonne Hütter

Número de Páginas: 154