
King Kong, coloso animal que habita en una isla lejana, es el protagonista de esta historia de aventuras, batallas entre las más asombrosas criaturas, rescates arriesgados, momentos emocionantes y románticos. Asimismo plantea la barbarie ejercida por el hombre civilizado que actúa con mayor brutalidad que la "bestia" a la que combate. Un giro a la historia de King Kong en la que imágenes realistas refuerzan y expresan tanto las sensaciones como los sentimientos de los personajes.
Se cumplen setenta y cinco años del estreno en Nueva York de la película King Kong, dirigida por Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack para los legendarios estudios RKO. Constituyó todo un acontecimiento y pronto Kong, rey de Skull Island, se convirtió en un mito de la cultura popular: el simio gigante era más que un monstruo que aplasta nativos, devora urbanitas y aterroriza a una bella e indefensa damisela (interpretada por Fay Wray), era todo un icono pop, fiel reflejo de ansiedades sociales, psicológicas y sexuales muy precisas, además de ilustrar el clásico enfrentamiento entre la civilización y el primitivismo entre lo humano y lo animal. Hoy, con dos remakes más a sus espaldas –además de un nutrido pelotón de exploits–, el mito de Kong goza de una popularidad que sobrepasa incluso sus dominios cinematográficos, como lo demuestran los numerosos cómics, spots publicitarios, merchandising y homenajes televisivos que utilizan su imponente y familiar imagen. King Kong, 75 años después reúne cinco textos que recorren todos los aspectos mitológicos y fílmicos del personaje a lo largo de su existencia, profundizando en sus raíces culturales y sociales,...
An old Hollywood actor of the golden years, later a famous TV star in the 60’s, a current monster in decline has allowed alcohol to ruin his life, becomes hired as a Spanish actor by an inexperienced film director. Since coming over from Spain, he becomes a puppet under control of the media and filming turns into a hotbed of conflict. All that’s left is one option of escape, though it would cost him his life: the search of a utopian Almeria of the ‘”Spaghetti-western” years of landscapes and a past that is kept alive only by memory. A whirlwind of passion mixes hate and forgiveness, the ruin of disdain and solitude of myth, and even a dark, unsolved death. The path combines the McCarthyism years, Hollywood in the 50’s, the decline of the intellectual and the rise of television, the powerful hand of Howard Hughes, the distant echoes of Vietnam, and other side of the star system (the image of Spain that no longer exists solely in memory). It stretched from the Bay to the Mediterranean, from Gijon to Almeria. Memories of King Kong achieves a perfect blend of past and present, and loneliness and drama in a cross of paths between people of today and legends that have lost...
Entretenido, adictivo y tan cautivador como los juegos sobre los que habla, este es un libro imprescindible para todos aquellos que hayan cogido un joystick en algún momento de su vida. «La gran historia de los videojuegos» hace que vuelvas a sentir los zumbidos, estallidos, explosiones y resplandores de un salón recreativo. Habla de todo lo que siempre quisiste saber, y mucho más, sobre esos videojuegos inolvidables que cambiaron el mundo, los visionarios que los crearon y los aficionados que jugaron con ellos. De los salones recreativos a la televisión y de los ordenadores personales a los dispositivos portátiles, los videojuegos llevan casi treinta años embelesando al niño que llevamos dentro. El autor e historiador de videojuegos Steven L. Kent ha sido partícipe de esa euforia y la ha documentado desde sus comienzos. Este es, pues, un libro cautivador que relata la increíble historia de cómo una afición marginal se convirtió en todo un fenómeno cultural. Gracias a una documentación meticulosa y muchas entrevistas personales con cientos de celebridades, sabrás de primera mano la razón por la que juegos del pasado como Space Invaders, Centipede y Pac-Man...
Libro que sigue un guión didáctico, ameno y fascinador para introducir el cine en las aulas. Distribuido en dos partes bien diferenciadas -un bloque teórico para los contenidos de cine y otro con las propuestas didácticas--, facilita al máximo el trabajo del docente.
Contiene estimulantes crónicas y comentarios, que buscan sorprender y encantar a quienes disfrutan con el cine, pero también entregar información que da contexto a las producciones cinematográficas, enriqueciendo al espectador no especializado, proporcionándole datos, fechas y relaciones que harán el ver tal o cual película sea una experiencia aún más enriquecedora.
La historia recrea el cuento tradicional de la gallina que creía que se iba a acabar el mundo. La gallina le cuenta al gallo; el gallo le cuenta al patoà Y así hasta le cuentan el hombre, quien se asusta y empieza a correr sin detenerse a averiguar si el rumor es real.
Se presentan 101 juegos con los que podemos trabajar prácticamente los cinco bloques de contenido del área de EF en Primaria así como los cuatro de Secundaria. Y si desarrollar los objetivos y contenidos del área es importante, más lo es cuando además, mediante la realización de los juegos propuestos, se contribuye de manera eficaz al desarrollo de competencias básicas como la social y la ciudadana, la autonomía y la iniciativa personal, el aprender a aprender, el conocimiento e interacción con el medio físico o la cultural y artística. No es fácil encontrar un recurso educativo tan completo dentro de los currículos. Este libro incluye juegos con los siguientes contenidos: juegos de presentación, de vuelta a la calma, desinhibición, expresión-dramatización, para días de lluvia y sin gimnasio, para el recreo, para excursiones y campamentos, para el aula, canciones motrices, risoterapia, para días de guardia o sustitución del profesorado, etc... Para la confección de este manual se ha obviado el modelo tradicional, es decir: se ha restado importancia a los apartados que se encuentra en la mayoría de los libros afines y que no contribuyen desde el punto de...
La canción de nosotros es una novela del exilio: el autor evoca su tierra prohibida y la recrea a través de las aventuras que en sus páginas se entrecruzan, sobre el trasfondo de la dictadura militar, en el tiempo de los horrores y los desafíos. Los libros de Eduardo Galeano son inclasificables, porque violan las fronteras que dividen los géneros literarios. Esta obra, sin embargo, puede ser definida como una novela. Así lo entendió el jurado del concurso Casa de las Américas, que en 1975 le otorgó ese premio, compartido con Mascaró, el cazador americano, de Haroldo Conti.
íQué dulce culpa la de habernos dado tanta felicidad en estos tiempos yermos, en este horror cotidiano de abrir el periódico y encontrarlo salpicado de sangre y de verg ̧enza, qué interregnos de alegría en este siniestro horizonte de máquinas de muerteî. Con estas palabras se refiere Cortázar a textos cuyo objeto es el de una crítica de artes plásticas, esbozada como el homenaje a quienes le han obligado a aceptar la libertad como único territorio habitable.
El Gran Fercho solves the mystery of the missing picture.
Kiko Amat vuelve por la puerta grande con una melancólica, hilarante y bellísima novela de márgenes, de cómo ser un niño, ser distinto y estar jodido en un pueblo de extrarradio, mientras el mundo empieza a cambiar. Año 2017. Curro lleva veinte años internado en el hospital psiquiátrico Santa Dympna, en Sant Boi de Llobregat, por un grave brote de locura homicida. Pero Curro está harto de ser un enfermo mental, quiere escapar de ahí y necesita un plan. Para ello nada mejor que su fiel Plácido, mayordomo de plastrón almidonado y calva reluciente, citador patológico de Churchill y persona capaz. Mientras amo y sirviente, unidos por un juramento, traman su huida, el lector empieza a descubrir el pasado terrible que acabó con la cordura del protagonista. Es 1982 y Curro, un niño frágil de doce años envuelto en tics y fobias, lucha por superar los traumas de su vida: la demencia de su abuelo, el misterioso afán atlético de su padre, la obesidad de su madre, los puñetazos con su hermano y el abuso de los matones locales. Curro y su mejor amigo Priu –desgarbado, precozmente hirsuto, un genio–, nerds originales, raros de nacimiento, sobreviven como pueden en el...
Esta historia comienza con la travesía en barco que emprende un excéntrico director de cine en busca de una isla hasta entonces desconocida: la isla de la Montaña de la Calavera. En ese lugar el director y su equipo descu- brirán la existencia de un enorme gorila al que los nativos del lugar llaman Kong. King Kong quedará perdidamente enamorado de la actriz que acompaña al director y, a partir de entonces, comenzará a desarrollarse una historia de amor que tendrá un final inesperado.
Colección de miniensayos en torno a la cultura del sexo y el sexo en la cultura, los Pornogramas son una celebración de la imaginación erótica en toda su gozosa diversidad. Haciendo gala de erudición y espíritu gamberro a partes iguales, el autor pasa revista a un repertorio temático que salta sin pestañear del Gilgamesh a las Suicide Girls, de Las mil y una noches a Mulholland Drive, del ciclo artúrico al hentai, de Benvenuto Cellini a Derek Jarman, de la emperatriz Teodora a Miley Cyrus. Todo ello sin ocultar su predilección por los medios más olvidados por los estudios culturales: la literatura pulp, el cómic, el cine porno, la danza o los dibujos animados.
Estás ante un Acceso Anticipado a Dragon Ball Cultura Volumen 2, por lo que solo se incluyen los primeros capítulos, aunque pronto se lanzarán los siguientes. ¡La aventura de Son Gokū comienza! Únete a mí en Dragon Ball Cultura Volumen 2, pues viajaremos junto a Gokū en un viaje épico en busca de una fuerza mayor. Con cada paso que da Gokū, descubrirás mucho más sobre la espiritualidad oculta y el simbolismo que encontramos en Dragon Ball, algo que hace de la serie un gran éxito. Verás cómo el autor, Akira Toriyama, sintetiza la cultura china, la tecnología occidental y la filosofía budotaoísta para crear una obra que se dirige a toda la humanidad. Y no solo por la acción o el humor que encontramos en ella, sino porque te recuerda lo que significa estar vivo. Durante el viaje de esta lectura, comprenderás los orígenes remotos de Gokū. Ahora sabrás que la leyenda de un hombre-mono salvaje comenzó en la India, evolucionando durante 2000 años de historia china y japonesa, desembocando en el famoso Gokū que tanto amas. Transitaremos juntos el camino, desde la primera página hasta la última. Y cuando terminemos nuestro periplo, serás un experto de la...
Los testimonios de doce hinchas, desde el legendario Alcides Ghiggia, pasando por el expresidente Sanguinetti y hasta El niño Teletón, que confiesan su devoción por el Peñarol.
Publicada por primera vez en tres volúmenes entre 2002 y 2003, El día del Watusi supuso la consagración de Francisco Casavella como uno de los talentos mayores de nuestras letras. Novela inagotable sobre «los cómos, los porqués, los para qués y los y qués» de la transición española, en palabras del autor, su relectura da por buena la imagen casavelliana del novelista como el guía mestizo de los westerns, aquel que se avanza a la tropa, se expresa en un lenguaje extraño y nos avisa de que las cosas no son lo que parecen. Recapitulemos. Barcelona, enero de 1995: a Fernando Atienza, un arribista más bien cómico y en las últimas, le encargan un Informe Confidencial acerca de uno de esos personajes oscuros que frecuentan indistintamente las páginas de tribunales y los ecos de sociedad de los periódicos. En un contexto de disolución de la democracia a golpe de escándalos políticos y financieros y de pequeñas y grandes claudicaciones, Atienza se dispone a repasar la historia de su ciudad y de su país. Pero también la de su vida. Todo empezó el 15 de agosto de 1971, el día en que con su amigo Pepito el Yeyé corrió detrás del Watusi por toda Barcelona para...
Ibsen Martínez ya tiene nueva novela en su bibliografía. Inspirada en la vida del sonero cubano Kiko Mendive, atraviesa la Cuba de los años 40, el México del gran cine y la Venezuela contemporánea. Con tales elementos, el escritor logra la obra de un mambo y de una traición. O, como él prefiere llamarla, la historia de una canción que nunca pudo ser grabada. Ibsen Martínez (Caracas, 1951) es un dramaturgo, novelista, ensayista, periodista y guionista de televisión. Escribe ficciones, piezas teatrales, ensayos y artículos. Le interesan la historia económica, la literatura pianística, los temas petroleros y energéticos, los cambios que trae consigo la vejez y la reseña periodística de ideas ajenas. Tiene tres novelas publicadas: El mono aullador de los manglares (2000), El señor Marx no está en casa (2009) y Simpatía por King Kong (2013) El escritor venezolano es conocido también por su célebre telenovela Por estas calles. En 2011 volvió a la escritura de teatro con la obra Petroleros suicidas, que protagonizó la actriz Fabiola Colmenares.
La muerte es un poderoso elemento dramático, el motor del drama por excelencia, el motivo perfecto para empujar al protagonista a la acción. Sin ella no hay relato, no hay historia, no hay, en definitiva, interés. La masacre en las escaleras de Odesa en El acorazado Potemkin, el gorila King Kong abatido por los aviones, el asesinato en la ducha en Psicosis, la desconexión de la computadora Hal en 2001, los disparos que acaban con la vida de Mary Corleone a la salida de la Ópera en El padrino III, el discurso de Roy cuando agoniza en Blade runner… Podemos afirmar que la mayoría de momentos icónicos del cine están relacionados con la muerte. Sin duda la muerte es, junto con el sexo, el recurso más fácil para atraer la atención del espectador. Pero este solamente guardará en la memoria aquellas secuencias que la presenten con grandes dosis de talento y creatividad. Sobre todo, si hay en ellas una promesa de renacimiento.
Como verán los lectores, este es un libro sencillo, pero nada simple. Pretende ser respetuoso con todo y con todos, excepto con la ignorancia y la banalidad. Intenta recuperar la convicción de que el cine es algo magnífico, complejo y una auténtica maquinaria para el aprendizaje expresivo y emocional. Y para el aprendizaje global, el aprendizaje a secas. Sus páginas se dirigen al mundo educativo, pero también a las familias y a todas aquellas personas a las que les seduce el prodigioso invento de los hermanos Lumière, a todas aquellas a las que les duele que no se enseñe, de forma sistemática y rigurosa, el extraordinario patrimonio del cine a los niños y las niñas, a la juventud, a las nuevas generaciones. 99 películas que las nuevas generaciones deben conocer ofrece, a través de una lectura amena, una herramienta útil para acercarnos a un puñado de filmes clave del arte cinematográfico, mediante un esquema ágil y práctico (ficha, sinopsis, comentario, reflexión para el aula y una escena para el recuerdo), y que van desde 1895 hasta el 2000, con un claro objetivo: que los jóvenes se acerquen a obras fundamentales para el imaginario contemporáneo, películas...
¿Es posible para alguien desobedecerlas normas y salirse con la suya? No parece ser así para los personajes de Criaturas del más allá. Cuando mis padres decidieron que pasaríamos el verano en una casa rural en el pequeño pueblo de Bairingville, no me pareció una buena idea. De hecho sonaba aburridísimo. Pero al final resulto lo contrario. Todo empezó cuando mi hermano y yo abrimos ese armario que advertía PROHIBIDO EL PASO. ¡Ahora me persigue un monstruo!
Así en el cine como en la vida es una extensa recopilación de los escritos cinematográficos que Juan Francisco Ferré ha realizado en la última década. Aquí leerán intensos artículos sobre el cine, pero mucho más allá, como evidencia desde el mismo título, pensamientos y disertaciones sobre lo que es la vida, sobre la política, la economía, el arte, la sociología, lo erótico y lo poético, tomando como substrato la realidad cinematográfica y las nuevas tecnologías de reproducción de imágenes. Desde la creación del cinematógrafo por los hermanos Lumière en 1895, mostrado en París el 28 de diciembre de ese mismo año, nació una nueva manera tanto de arte y de creación, como de archivo de nuestras vidas y muestrario de nuestro pasado. Un nuevo arte que mostraba la realidad y que también la transformaba. Nació una nueva forma de expresión de nuestros deseos e inquietudes, a la par que fue desarrollándose una vasta industria de ocio. Ciento veinte años después de su nacimiento como medio, Juan Francisco Ferré hace un recorrido inmenso, incisivo, inteligentísimo y hondo desde las raíces motivacionales del cine, apoyándose y partiendo de la labor de...
Extenso ensayo literario del autor barcelonés Ricard Ruiz Garzón sobre la figura de Mary Shelley, la gestación de Frankenstein y el resto de su obra, así como las circunstancias de la reunión con Lord Byron, Percy Shelley y John Polidori en Villa Diodati durante el verano de 1816. Ricard Ruiz Garzón se aproxima tanto a la criatura como a su progenitora en un ensayo cercano, ameno y apasionante. Ricard Ruiz Garzón es un escritor nacido en Barcelona en 1973. Compagina la literatura con su labor como columnista y profesor del Máster en Edición de la Universidad Pompeu Fabra. Su obra abarca la ficción fantástica, la juvenil y el ensayo, así como la coordinación de antologías literarias como Mañana todavía, Insólitas o Riesgo. Su obra le ha valido varios premios, entre ellos el Miradas 2006 por Las voces del laberinto o el Edebé por La inmortal.
AL CUMPLIR SUS 18 AÑOS LA PRINCESA LEAH, CONOCERÁ A UN JOVEN PRÍNCIPE DEL CUAL ELLA SE ENAMORARÁ; CUYO AMOR NO SERÁ CORRESPONDIDO, PORQUE YO; ALEXIS MAYÚS NAGUS EPISCU, MARCÓ A LA PRINCESA CON EL SORTILEGIO DE QUE EN EL ANIMAL QUE MÁS AME SE CONVERTIRÁ.
En 1932, el productor americano Carl Denham regresó de una isla misteriosa y recóndita con un tesoro inestimable; no era oro ni joyas, sino el dios primitivo de la isla, un antropoide monstruoso que llevaba el nombre sagrado de «Kong». El gigante salvaje escapó y causó estragos en la jungla de asfalto de Manhattan, pero a las pocas horas de la muerte de la bestia, al caer en picado desde lo alto del Empire State, su cadáver 3⁄4y Carl Denham3⁄4 desaparecieron. Veinticinco años más tarde, el hijo de Carl Denham hizo un descubrimiento que lo condujo al lugar de la mayor aventura de su padre y a respuestas que desentrañarán los secretos que envuelven el mayor milagro de la naturaleza... y el mayor misterio de la historia.
Este volumen, de gran amplitud, trata de recoger la participación del mayor número posible de redactores de Hablemos de Cine, incluyendo a los colegas extranjeros que colaboraron con nosotros en la sección Aquí Opinamos, que era la que reunía los comentarios analíticos de los films. Destacamos especialmente al español Miguel Marías y al colombiano Andrés Caicedo, pero hubo otros de diversas procedencias. Sin embargo, la sección Aquí Opinamos estuvo de una manera abrumadoramente mayoritaria a cargo de los redactores locales, a diferencia de aquella que ofrecía estudios sobre la obra de directores internacionales y en la que los colegas extranjeros nos ganaban en conocimiento, pues habían visto más películas de las que aquí se podían ver. Léanse al respecto los magros alcances de nuestros textos sobre Max Ophüls, Jacques Becker o el mismo Ingmar Bergman en los primeros tiempos de la revista que se publicaron en el segundo volumen de la antología. No está de más repetir que lo que conocíamos procedía de lo visto en las pantallas limeñas y en la fidelidad de nuestras memorias. Tiempos prehistóricos para los ojos de las nuevas generaciones.
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